紀伊國屋書店 富山店 でいろいろと

総曲輪フェリオ (世間一般には「大和富山店」と言った方が分かりやすい？) ７階にある紀伊國屋書店 富山店に行ってきました。久しぶりかも。以下を購入。

・月刊 Pen 1//1・15「キリスト教とは何かII」
・月刊 Pen 12/15「ディズニー完全読本」
・ヒューストン・A・ベイカー・ジュニア著、小林憲二訳『モダニズムとハーレム・ルネッサンス』(未来社、2006)
・二宮素子『宮廷文化と民衆文化』 (世界史リブレット) (山川出版社、1999)
・青木裕司『青木世界史B 講義の実況中継』 (4) (5) (語学春秋社、2003、2005)

mixiのマイミクさんのオススメということで、青木世界史Bを買ってみましたよ。この手の受験用参考書って、結局買ったことがなかったです (赤本は買ったことがあったけど、結局お金の無駄遣いになりました) 。いわゆる学術書じゃないけど、読みやすそうですね。CD付きで1,300円っていうのは、参考書だからなんでしょうか、安いですねえー。

月刊Penのキリスト教の号は第２弾。実は第１弾も持っています。ビジュアル的なアピール度はけっこうあって、美術全集を揃える余裕がない自分にとっては、ありがたいものかもしれないなと思ったりします。

ディズニー特集は、なかなかの情報量がありそうです。写真の魅力は、この号も同じ。

ハーレム・ルネサンスについては、アメリカでも本やら音源やら入手していたハズだけど、日本語の本を見たのは初めてかな？　この手の本が普通に置かれるようになったのは、紀伊国屋のおかげで、富山の文化的には進歩といってもいいんじゃないかな。

宮廷文化…は、なんとなく中世やルネサンス音楽の背景にあるものを知りたくなったため。いわゆる両方とも「世俗」なんだろうけど、後者の音楽ってどのくらい残ってるものなのだろうね。

ということで、メモ的に書いてみました。

「売れない日本語」かあ

日本音楽学会の全国大会の番外編を書いて、放置状態になっていた当ブログですが、読者の皆様、お元気ですか？　結局機を逸してしまったようなので、学会のご報告は「華麗にスルー」させていただくことにして、今日は自分のメモ程度に、文章について考えさせられた記事へのリンクを貼らせていただこうかと思います。

一度 Twitter で紹介した文章ですが、Yahooに掲載されていた元記事がなくなったようですので、同記事が別サイトへ転載されたものへのリンクにしておきます。

約9割のビジネス書は、ゴーストライターが書いている

僕自身、論文・商業雑誌の両方の経験がありますので、参考にしてみたいと思います。

第61回日本音楽学会全国大会：番外編

久しぶりに名古屋に行ってまいりました。日本音楽学会、実は昨年から所属支部を中部支部に移しまして、それから初めて訪れた全国大会ということになりそうです。

土日の２日間を目一杯使っての学会なのですが、せっかくなので前日入りをして、久しぶりに都会らしい街で、古本屋や中古ＣＤ屋巡りを、ちょっとだけ堪能しました。学会そのものよりも先に、そっちの遊びの部分の記録から (^^;;

ホテルのチェックインを済まし、しばらく体を休めて、さっそく訪れたのは、鶴舞駅近くの古本屋さん。数軒あるうち、音楽書が割とそろっているところでクルト・ザックスの『リズムとテンポ』、クヮベナ・ンケティアの『アフリカ音楽』の２冊を見つけました。神田神保町の専門店だと、ザックスはかなり高価なので、助かります。音楽書以外にも面白そうな本がたくさんあったのですが、とりあえず専門以外は、なるべく図書館で見てからというつもりで、今回はパス (旅先でなかったら、いろいろ買ってたかも (^^;;

で、ふと目を下にやると、ヒストリカル系のＣＤに450円のシールが貼ってあったので、これも何枚か、まとめて購入しました。そんなにヒストリカルに詳しい訳ではないのですが、レーベル名や演奏者に、かなり濃いものを感じまして、直感的に手にとった次第。

お店の人が去り際に「明日、追加がありますから」とおっしゃってました。「誰に話てるんだろ？」と思ってたら私に話しかけていたみたいで (^^;; とりあえず「時間があれば」と答えました。結局この書店には日曜日、学会の帰りに寄ることに (^^;;

で、以下が収穫物。１枚あたり450円。でもフェラスのは２枚で450円。かなりテキトーに値付けされた模様。

・Bach, Sonatas and Partitas for Violin. Christian Ferras, violin. Ages.

・Bartok, Complete Violin Works. Andre Gertier, violin; Bela Bartok. Baltic (4 CDs).

・Beethoven, Piano Concertos Nos. 3 and 4. Solomon, piano; Philharmonia O; Menges; Cluytens. Caldera (CD-R).

・Beethoven, Piano Sonatas Nos. 9, 10, 4, and 28. Andor Foldes, piano. Aura.

・Brahms, Double Concerto (c/w Bruch Violin Concerto No. 1). George Kulenkampff, violin; Enrico Mainardi, cello; Carl Schuricht, cond. Disques Refrain.

・Brahms, Violin Concerto. Johanna Martzy, violin: Radio SO, Stuttgart; Gunter Wand. Green Hill.

・Brahms, Violin Concerto in D, Op. 77. Ginette Neveu, violin; SO des Norddeutschen Rundfunks; Hans Schmidt-Isserstedt. Acanta.

・Brahms, Violin sonata No. 1 (c/w Ravel's Violin Sonata). Johanna Martzy, violin; Istvan Hajdu. Coup d'Archet.

・Bruckner, Symphony No. 9. Hamburg State Phil; Keilberth. Grand Slam.

・Mozart, Requiem. VPO; Schuricht. Disques Refrain.

・Schumann, Violin Concerto (c/w Sibelius's Violin Sonata). Georg Kulenkampff, violin. LYS.

次は中古ＣＤ屋ピーカン・ファッヂに行き、シカゴ響 Collector's Choice ボックスを買いました。未開封で、値段も決して安くはないのですが、カードで購入。スラトキン指揮によるウィリアム・シューマンの交響曲第３番が入っているのも、購入を後押ししました。ずっと買いたいと思ってはいたのですが、そろそろ入手難という感じがしてきたので…。

ここのポピュラー系の棚にはDocument Records がまとめて置いてあったことがあって、今回は、それも狙っていたのですが、残念ながら見あたりませんでした。

ホテルが錦３丁目だったので、ついでにバナナ・レコードのクラシック専門コーナー「エロイカ」にも立ち寄りました。てっきり別店舗なのかと思ったら、同じフロアの別に独立したパーティションができてたということのようです。ジャズだけで独立したコーナーも。ふーん。でも買うものはなかったです。ごめんなさい。

いろいろ歩きまわった後、なぜだか突然バナナ・レコードと同じビル内にあったサブウェイのサンドイッチが食べたくなり、ケイジャン・チキン・サンドイッチのフットロングを食べました (^^;; かなりお腹が減っていたのかも。

実はこれ、帰国以来、初めてのサブウェイ。つまり日本のサブウェイ・デビューでした。あれ、サブウェイのパンってこんなに大きかったっけ？　というか、こんなデカいサンドイッチをアメリカでは食ってたの？　ドリンク・セットにして1,000円ということで、気持ち的にはフロリダの倍くらいの値段ですかね？　無性に食べたかったので、満足しました。

学会の感想については、また改めて。

執筆活動記録10月 (２)

『音楽現代』11月号に「ウィーン・フィルと現代音楽」を書きました。「♪来日演奏家特集１＝ウィーン・フィルと名指揮者たち 」の中で、２ページをいただきました。どうぞよろしくお願いいたします。

最近観たもの・聴いたもの

映画『スター・トレック』 (2009)

いわゆる「エピソード０」にあたる物語なのだろうか。途中であの人が出てきて、もしや、と思わせた。

ただ私はアメリカに長く住んでいたのだが、ついにトレッキーにはならなかった。そんな私のような、『スター・トレック』初心者でも、普通のSFアクション映画として楽しめたのがこの１作。その一方で、この「普通のSFアクション」というのは、コアなファンからすれば違和感を感じるのかもしれないと思った次第。

ジャッキーノの音楽、サントラも持っていたが、映画本編を観ている時には、ほとんど意識せずにいることができた。これは素晴らしいことなのだろう。エンディング・ロールに『宇宙大作戦』をアレンジして持ってくるところはニクいねえ。

『シルクロード音楽の旅１ (遥かなる歌の道) (1) 中国音楽 (漢族と蒙古族)』(「小泉文夫の遺産 〜民族音楽の礎〜」41) キング KICE 41

中国の音楽を聴いている。でも時事問題とは全く関係ない。

漢族と蒙古族というまとめ方のCDだけれど、演奏は「中国の音楽家」とある。富山の民謡を他の県の人が歌っても良いのだろうけど、いかにもプロっていう人が、こういう風に日本で、両民族の音楽を歌い、演奏しているんだってことに留意しながら聴くべきなのだろうか。「民謡」なのであれば、そもそも「正調」を求める発想自体が浅はかなのかもしれないとは思うけれど。

ライナーノーツにあるような、オルティンドー、ボグンドー (ボギノドー) っていう分類は、要するに民謡を拍節の自由さ・規則性によって分けている訳だけれど、結局これは、日本の民謡との連続性を探るための手がかり、媒体、道具ということだろうか。ストレートに聞こえてくる音楽の魅力を味わうには、むしろタイトルとか歌詞とか、それらと音の関係に耳を傾けるべき？

それにしても、この箏の使い方は面白い。ハープみたいなアルペジオを多用していて、ホモフォニックな箇所さえある。中国は「伝統の保存」をせず、むしろ積極的に新しいものへと改変していくのだから、音楽的にルーツの共通性を探るのは、実に難しい。ものの100年も遡れば、録音資料はあっというまに乏しくなってしまう。中国だって例外じゃないだろう。

参考までに『世界民族音楽大集成14：内モンゴルの音楽』 (キング KICC 5514) も聴いている。ドルボン・オタスタイ・ホールっていう擦弦楽器は、漢民族の二胡よりは日本の胡弓に音色的には近い。とはいえ、やはり音楽は日本とは全般的に違う。アコーディオンが入っているというのも意外。

料理の味付けも韓国、中国、日本でかなり違うものだけど、音楽も違うものだなあ。楽器の相似は否定しようがないのだけれども。楽器の相似は料理の材料の相似と重なるのだろうか？？？

執筆活動記録10月 (1)

音楽文化の創造 (CMC) 第58号 に次の２つをレビューしました。どうぞよろしくお願いいたします。

[本] ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール──市民が育む芸術イヴェント（吉原真里著）、アルテス・パブリッシング、2010年→出版社サイト

[CD] ロード・トゥ・ショパン　小曽根真 (ピアノ)、アナ・マリア・ヨベック (ヴォーカル)、グレゴアー・マレ (ハーモニカ) 　ユニバーサル・ミュージック　UCCJ-2080

執筆活動記録９月 (その２)

『レコード芸術』の「海外盤試聴記」、10月号は、以下のディスクです。Naxosのアメリカ音楽は、毎月コンスタントに出続けていますので、引き続き取り上げていく予定です。その他はel (Cherry Red Recods) から、20世紀音楽の貴重な復刻を２点。このレーベル、現代音楽専門っていう訳ではないのですが、時々おやっと思うものをリリースしてくれるようです。シュトックハウゼン／ブーレーズのは、特に注目かと。

・エリック・ウィテカー：合唱作品集 (彼女の聖なる魂が舞い上がる、少年と少女、水の夜、結婚、ルクス・アルムクェ (黄金の光)、小さな木、ダビデ王が息子アブサロムの戦死を聞いた時、レオナルドは空飛ぶマシーンを夢見る、私はこの素晴らしき日を神に感謝する、眠り、小鳥　ノエル・エジソン指揮エローラ・フェスティバル・シンガーズ、レスリー・デアス(ピアノ)、キャロル・バウマン (パーカッション)　Naxos 8.559677＜録音＝2009年４月＞

・ジョン・ケージ　フォンタナ・ミックス、ファースト・コンストラクション・イン・メタル、カリヨンのための音楽第１番、ウィリアム・ミックス、街はソフト帽をかぶっている、変化の音楽　イタリア放送電子音楽スタジオ、ポール・プライス指揮マンハッタン打楽器アンサンブル、デヴィッド・チュードア (ピアノ、電子カリヨン)ほか el (Cherry Red Recods) ACMEM194CD ＜録音＝1958年、1958年５月、1942年５月、1953年３月＞

・カールハインツ・シュトックハウゼン、ピエール・ブーレーズ：ニュー・ディレクション・イン・ミュージック (シュトックハウゼン：エチュード、ツァイトマッセ、ピアノ曲第11番 [３ヴァージョン]、ブーレーズ：ル・マルトー・サン・メートル)、ロバート・クラフト指揮アンサンブル、マージェリー・マケイ (アルト)、デヴィッド・チュードア (ピアノ)　el Records (Cherry Red Recods) ACMEM183CD

＜録音＝1953年、1958年２月、1958年９月＞

執筆活動記録９月 (その１)

『音楽現代』2010年10月号の特集「ブルックナー指揮者とマーラー指揮者」に私も寄稿させていただきました (68〜69ページ) 。一般にマーラー指揮者と考えられる指揮者がブルックナーを振るとどうなるか、あるいはその逆はどうなるのか、ということから、ブルックナー、マーラーの音楽の特質について、自分なりに考えたものを書いてみました。「ブルックナー指揮者」「マーラー指揮者」というレッテル自体からして、「理詰めによる根拠のある話」は期待できないということもあるのでしょうが、あえてそういうのを規定して見えてくる／聞こえてくるものもあるように思いました。

セレクションとしては、録音として検証できるものを中心に選びました。ブルックナーもマーラーも振りながら、なおかつどちらかの作曲家の方に光る指揮者といいますか、そういう視点です。他の方が取り上げておられるバーンスタインのブルックナー9番、ヨッフムの《大地の歌》というのも選択肢としては挙げていたのですが、サンプルとしては若干不安があったので、やめたというのが本当のところだったりします。バーンスタインのブルックナーといえば、9番にはDGのほかニューヨーク・フィルと録音したSony (Royal Edition)がありますし、New York Philharmonic Live Boxに収録された第6番もあります。後者はライブですし、アンサンブルもあまり芳しくないように思い、サンプルとしては、さらに危ういように感じました。

それにしても、私にこのような題材で原稿を依頼して下さった編集者の勇気は讃えたいと思います。

執筆活動報告 2010年８月

『音楽現代』８月号に、オーケストラ・アンサンブル金沢第281回定期公演の演奏会批評を書きました。145ページに掲載されております。よろしくお願いいたします。

聴いたもの記録

ブラジルの音楽 (Brésil: Musiques du haut xingu) Seven Seas (Ocora) 世界民族音楽大集成96

サンバのイメージからは全く離れた、別世界の音楽。先住民の音楽だから当然だけれども、北米の先住民ともまた違う。北米先住民やイヌイットほどストイックな感じはしないし、楽器の音色も、極度に限定されているとは言えない。

しかしまあ、この音源を日本語だけ見て『ブラジルの音楽』として漠然と聴いたら、びっくりする人は多いのではないだろうか。Ocora音源ってことで選んだのかなあ。

聴いたもの記録

久しぶりに民族音楽を聴くマイブームがやってきた。ということで、門外漢による民族音楽リスニング。

・遥かなる詩 シルクロード (1) モンゴル／ソ連・ウズベク共和国　小泉文夫の遺産：民族音楽の礎39 (キング)

東宝レコードから出ていた２枚組の最初の１枚目がCD化されたもののようだ。これは録音が大変生々しいので、まずそちらにびっくりした。モリンホールの音もとても豊かに入っているけれど、確かにほとんどチェロという印象。ネパールの民族音楽のなかには、日本の祭りに聴かれるような「どんちゃん」という囃子に影響したんじゃないかっていうものがあるし (ただしもっと軽い太鼓っぽいけれど) 、童謡《さっちゃん》の冒頭に似た旋律のものがある。ウズベク共和国に入ると、ちょっと音楽的には遠いかなあという気がして (いや、楽しくていいですけどね)、やっぱり地理的距離というのは音楽文化の類似性にも関係があるのかなあと思った次第。[2010.6.30.]

・ユーゴスラビアの音楽　世界民族音楽大集成76 (キング [Topic])

現在は「旧ユーゴスラヴィア」ということになるのだろう、幅広い地域にわたって録音された１枚のようだ。クロアチアに聴かれるという「イストリア音階」というのが、なかなか面白い。単に音階というよりは、微分音も入った、独特のイントネーションというのかな？　このシリーズは、理屈抜きに面白いと思える録音が多いんじゃないかなあ。アメリカで勉強のために聴いたFolkwaysのLPはライナーが詳しいのはいいんだけど古い録音だし、フィールド録音が貴重とはいえ、演奏としてどうなんだろっていう不満があった。一方、この「大集成」は、ぱっと耳に入ってくる、良質な音源が多いような気がする。 [2010.7.1.]

・Musique et Theatre Populaires Tibetains. Ocora OCR 62 (LP)

響きの上で、中国との親和性を感じた。でも楽器は西域っぽい？　チベット仏教の声明ばかり聴いていると、分からないことが多い。ダルシマーなんかも入ってくるしなあ。チベット＝仏教の声明という単純な図式で考えていたことを反省かも。 [2010.7.4.]

聴いたもの記録

シルクロード音楽の旅２（遙かなる楽人たちの道）パキスタンの音楽（カシミールのルバーブ）小泉文夫の遺産〜民族音楽の礎48

ノンサッチのシリーズで、チベット仏教の声明の２枚目を頑張って聴こうとしたけど、途中で挫折したため、こちらに切り替えてみた。今日のところは、これで良かったかも。

1981年のスタジオ録音。しかもデジタル。低音までしっかり入ってて、聴き応えあり。ラーガ・クルワーニという曲、やはりインドのラーガのように、テンポが終盤になると速くなって、さっと持っていかれるところが気持ちいい。

２曲目のガザルで使われている音階は琉球音階と同じかな。ペロッグとか言うんだっけ？

民族＝音楽学として、文化的文脈における音楽という点では、スタジオ録音というのはよろしくないということになるのかもしれないけど、これだけの音でこれだけの演奏を聴かせられると、世界音楽のディスクとしては、かなり堪能できる方ではないだろうか？　少なくとも私はパキスタンの音楽伝統により興味を持った。

ところで、別の音源（『パキスタン：ヒンデゥークシュの楽人たち　チトラル地方の音楽』）のブックレットを読んでたら、イスラムには宗教歌は存在しないが、イスマイル派は戒律が厳しくなく、聖職者が宗教歌が歌うことがあるんだとか。へええ。

今日聴いた民族音楽

シルクロード音楽の旅２（遙かなる楽人たちの道）パキスタンの音楽（カシミールのルバーブ）小泉文夫の遺産〜民族音楽の礎48

ノンサッチのシリーズで、チベット仏教の声明の２枚目を頑張って聴こうとしたけど、途中で挫折したため、こちらに切り替えてみた。今日のところは、これで良かったかも。

1981年のスタジオ録音。しかもデジタル。低音までしっかり入ってて、聴き応えあり。ラーガ・クルワーニという曲、やはりインドのラーガのように、テンポが終盤になると速くなって、さっと持っていかれるところが気持ちいい。

２曲目のガザルで使われている音階は琉球音階と同じかな。ペロッグとか言うんだっけ？

民族＝音楽学として、文化的文脈における音楽という点では、スタジオ録音というのはよろしくないということになるのかもしれないけど、これだけの音でこれだけの演奏を聴かせられると、世界音楽のディスクとしては、かなり堪能できる方ではないだろうか？　少なくとも私はパキスタンの音楽伝統により興味を持った。

ところで、別の音源（『パキスタン：ヒンデゥークシュの楽人たち　チトラル地方の音楽』）のブックレットを読んでたら、イスラムには宗教歌は存在しないが、イスマイル派は戒律が厳しくなく、聖職者が宗教歌が歌うことがあるんだとか。へええ。

執筆活動報告 2010年６月 (3)

スタイルノートさんのサイトで書いているブログ「ほくりく音楽アラカルト」に「【第8回】演奏会ウォッチング：富山クラフト・オーディオ・クラブ主催　安田紀生子 (ヴァオリン)、高森静香 (ピアノ) デュオ・リサイタル」が掲載されました。

執筆活動報告 2010年６月 (2)

『レコード芸術』の「海外盤試聴記」、７月号は、以下のディスクです。今回は、アメリカものが１つ、その他が２つということで、初めてアメリカもの以外のウエイトが重くなった組み合わせになりました。

・ペレーニ　チェロ・リサイタル　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第 3 番ハ長調 BWV1009、ブリテン：チェロ・ソナタハ長調 Op.65、ブラームス：チェロ・ソナタ第 2 番ヘ長調 Op.99、ショパン：チェロ・ソナタト短調Op.65より第３楽章　ミクロシュ・ペレーニ(チェロ)、デーネシュ・ヴァーリョン(ピアノ)　Wigmore Hall Live WHLIVE0035＜録音＝2009年１月＞

・ショパン：ピアノ作品集 (夜想曲第14番嬰へ短調Op.48‐2、スケルツォ第1番ロ短調Op.20、夜想曲第5番嬰ヘ長調Op.15‐2、幻想即興曲嬰ハ短調Op.66、スケルツォ第3番嬰ハ短調Op.39、夜想曲第13番ハ短調Op.48‐1、スケルツォ第4番ホ長調Op.54、夜想曲第20番嬰ハ短調（1830）遺作、スケルツォ第2番変ロ長調Op.31、夜想曲第17番変ニ長調Op.27‐2　エリザベート・レオンスカヤ (ピアノ)　MDG 943 1558-6＜録音＝2008年6月＞

・ザイモント:管弦楽作品集 (《クロマ：ノーザン・ライツ》 (1985)、交響曲第２番《私を忘れないで》(2000) から＜ゴースト＞、＜弦楽のためのエレジー＞、管弦楽のための《スティルネス：詩曲》(2004)　ロベルト・マレシェク(ヴァイオリン)、ジョゼフ・スコレパ (ヴァイオリン)、カーク・トレヴォー指揮スロヴァキア・ナショナル交響楽団　Naxos 8.559619 ＜録音＝2008年９月＞

執筆活動報告 2010年６月 (1)

『音楽現代』７月号 (Vol. 40, No. 6) に、金沢で行われた「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン『熱狂の日』音楽祭〜ショパン、ジェネラシオン1810」のレポート記事／音楽評を書きました。４ページにはカラー写真と導入文、120〜123ページにかけては、５つのコンサートの短評になります。ご笑覧賜れば幸いです。

扱った公演数が多いこともありますが、この雑誌に書いた評論では、もっとも長いものになります。

同じく『音楽現代』７月号の76〜77ページに、「ストラヴィンスキー『３大バレエ音楽』を除く主要作品」と題して、10曲の紹介文を書きました。一応大体の目安として、聴きやすく初心者向け→マニア向けといった順番にしたつもりです。これは編集の方からのご提案でありまして、もともとは、初級・中級・上級５曲ずつ、あるいは全体で10〜15曲で行くということでした。

蒸し暑い日が続きますね

不快指数が高そうな日々が続きます。お元気ですか？

現在富山のローカル音楽史に取り組んでおりまして、ささやきながら論文の形にまとめております。「唾つけ」といった感じですが、それでもなかなか、調査となれば骨が折れるものでして、特に明治時代の新聞などは、音楽関連の記事がないことが多く、マイクロフィルム・リーダーをひたすら眺めることになります。でも目が痛くなってしまうので、私の場合、１日２時間が限界のように思います。幸い、戦前に富山スバル会という、おそらく文化団体のようなところが発行していた雑誌に、年表形式による「富山芸術文化史」なる連載があり、そこからある程度、目星はつきます。

とはいったものの、この記述も、該当する年代の新聞に照らし合せないといけないので、ちょっとばかし時間が必要になります。またこの連載がカバーしているのは明治25年から40年代の最初の方だけなので、例えば大正時代となると、さらに雲をつかむようなことになるんじゃないかと心配しているところです。

ご存知の通り、富山も空襲に遭っているので、残っている資料というのは、それほど多くないと思うんですよね。まあ、やれるところまでやってみるということでしょうか。

近況など

昨年から今年というと、いろいろありました。昨年の10月から今年の２月まで、大学の１年生を対象にした、教養教育の「音楽」の授業をやりました。大学で教えるというのは、これが初めての経験となりました。内容なこちらで自由に決めていいということで、クラシックを中心にしながらも、かなり広範な音楽ジャンルを扱い、リズム、旋律、テクスチュア、音楽と映像、音楽と社会といった、音楽を成立させている要素や、外的要因について話しました。

といっても、あんまり堅苦しくないように心がけたつもりです。mixiには、一部扱った作品の一部なども掲載してあるのですが、例えば 6/8拍子のような、１つのビートを３つに分ける複合拍子の説明に『水戸黄門』のオープニングテーマを使ったり、シンコペーションとバック・ビートを説明するのにディープ・パープルの《スモーク・オン・ザ・ウォーター》のイントロ部分を使うといった感じです。

また授業では、学生が主体的に、出席票にコメントを書いてくれました。それは「授業が速すぎる」といった、こちらの問題点の指摘もあるのですが、授業で発展的に扱えるようなものもあって、とても面白かったです。「質問は？」といっても、たいてい挙手がないのが普通のようですが、コメントにはいろいろ質問が書いてあり、それを次回の授業の冒頭に使ったりして、僕としても、とても刺激になり、勉強になりました。

うれしかったのは、テストの答案に「音楽は専門ではないけれど、とても興味が持てました」というコメントが書いてあったこと。リップサービスだったとしても、これは僕が目指している方向性とバッチリ合っていたので、本当に感激しました。

執筆活動についても、毎月それなりに書いておりますので、また改めて、リストアップさせていただこうかと思います。

ごぶさたしております

ブログというのも、次第に古いプラットフォームになりつつあるのか、mixiやらツイッターやら、新しいものが次々と出てきて、なんとなく流されています。ただmixiでもTwitterでもFacebookでも、それぞれに新しい人との出会いがあり、楽しみが広がってきています。今日Twitterでは、「憂き世の日々に埋もれて、たまには温泉へ」というブログを運営しておられるkabumasaさんが、私のホームページやブログを読んでくださって、コメントをくださいました。そして、私のホームページをさっそくブックマークしていただきました。

kabumasaさんのブログは、時事問題を中心に注目しておりまして、そんな方からコメントをいただけるのは、大変光栄です。特に最近はブログやサイトの更新ができてないだけに、励ましの一言をいただき、しばらく書いてないブログもやってみようかな、と思い始めた次第です (このように) 。

ところでスタイルノートさんのところで細々とつづけている「ほくりく音楽アラカルト」というコーナー向けの原稿を、先日お送りした次第です。そのうちサイトの方にも反映されてくるのではないかと思いますので、そちらの方も、どうぞよろしくお願いいたします。

ショスタコ最終回

ショスタコーヴィチ　弦楽四重奏曲全曲演奏会　最終回　大澤明弦楽四重奏団　2010年４月20日、北日本新聞ホール　午後７時開演。

ショスタコーヴィチ最終日である。雨の日。前回もこんなぐずついた天気だったような気がする。

富山でやるのに、いや北陸でやるにしてもタフな企画であるため、どれだけ人が入るのかっていうのはあるけれど、実は経費として一番大変なのは、ホール使用料だったりする。ギャラとか著作権料というのもあるのだけれど。

今日、僕はステージマネージャーみたいなことをやっている。といっても、即興で考えた会場アナウンスをやったり、裏方に演奏者登場のタイミングを知らせたりするだけで、基本的に舞台袖で、小さなテレビモニターを見ながら演奏を楽しんでいるという感じだ。

６番は、冒頭からとても手堅いテンポと進め方。丁寧な弾き込みだ。もちろんショスタコーヴィチならではの荒削りのフレーズは容赦なく演奏されるけれども、第１楽章にしても、「そうそう、その動機が大切なんだよね」という動機をヴィオラが展開部で美しく奏でていたのが印象的だった。

第２楽章は、透明な響きが全体を覆うような印象で、それはショスタコーヴィチの音楽に潜む、華奢な部分を示すことでもあるのだけれど、一見相反するような無邪気な推進力とのバランスを楽しんだ。

しっとりと奏でられるチェロのパッサカリア主題にのせて、ほかのパートが滔々と歌い継いでいく第３楽章は、ショスタコーヴィチの音楽に、多くの聴衆が期待する、心の奥深くに訴える、切々とした訴えがあり、こちらが積極的に聞き入れるほどに、しみいる音楽といえる。

中間部に強く訴える箇所もあるけれど、どこかしら幸せ気分のあふれる第４楽章は、ショスタコーヴィチにしては珍しい中庸を感ずる表現であり、抑圧のない自然な音楽を、うまく引き出せていたと思う。

１曲目の後、舞台袖で、軽くチューニング。ちょっと湿度が気になる様子？　松井さんの「行きますか」のかけ声で、舞台に上がる４人。第９番だ。

第２楽章の瞑想的な流れから、ギャロップの第３楽章。これも、とっても大切に弾いている印象。もちろん凄みを聴かせたり、グリッサンドもあって、ヴィヴィッドさにも飛んでいて、これは会場で聴かないと分からないだろうなあ。舞台袖のテレビと必要最小限なスピーカーから漏れ伝わる音を聴きながら「うれやましー」と思いながら、こうやって演奏中にポメラを打てるのもいいなあ。

しかしまあ、第４楽章はノリノリで良かったなあ。舞台袖では「クールダウン、クールダウン」の声。石黒さんは「15番は精神的に大変」とのこと。確かにそうですよねー。

チェロの大澤さんが、「演奏者がお辞儀をして座ってから照明を落としてほしい」というご要望。調整室に伝える。前半は、確かに普通の照明だったけれど、演奏者のみにスポットライトが当たるので、雰囲気が抜群に出てる。いいぞー。なるほど、僕は気がつかなかった、そういう演出も可能なんだと。

地元の新聞社の文化部の方から、後ほど、後半の演目、第15番が演奏されたか、確認をさせてほしいとのことで、私の携帯番号をあげた。明日の朝刊に「イベント」開催のベタ記事を出すのに間に合うには、演奏会の途中で帰らなければいけないからだ。本当ならば、きちんとした批評家が、この日の演奏について伝えるべきだと思うのだけれど、これが地方の現状だと考えてもらった方がよいだろう。

僕などは、ショスタコーヴィチの音楽を聴くと「社会主義リアリズムの功罪」というのが分からなくなることがある。自由な表現の抑圧という、ひどく単純化された、ある意味では、米国の「反共」の態度にも近いその見方では、とうていくみ取ることのできない深淵さをたたえたショスタコーヴィチの音楽、僕は以前、「社会主義リアリズムは何ら良きものを生み出さなかった」と、文学・現代思想を研究されている方から教わったのであるが、こと音楽に関していえば、あのショスタコーヴィチの傑作群があるではないか、と堂々と反論できてしまえそうなのである。

富大授業概略

富山大学で行った授業について

・全学部の学生が対象で、170人の大クラスであった。

・音楽にに詳しい学生も数人いたが（大学オケ所属と思われる者、現在は工学部だがピアノを習っていた経験のある学生、ジャズ研究会に所属している学生、ロックについて、かなりマニアックな知識をもっている学生など）、基本的には、高校までの音楽の時間で音楽を知っている、あるいはマスコミやネットメディア、携帯電話等から音楽を愛好する学生という前提で授業を行った。

・シラバスにみられるように、授業は基本的な音楽概念を扱い、それらを実際に音楽を聴きながら考えさせるものであった。

・概念的な部分について実際の作品を多く聴かせる場合、音楽ジャンルの枠にとらわれることなく、幅広い音源を選ぶことを心がけた。たとえば複合拍子の説明にはジブリ・アニメーションのテーマソングを使用したし、音楽の概念を問う場合には現代音楽も積極的に使用した。声域の広さを体感するため、チベット仏教の一部を聴かせたり、《魔笛》の＜夜の女王のアリア＞を使ったこともある。

・クラシックの「解釈」について学ばせるため、同一曲の聴き比べを行う授業を一度行ったが、大変好評だった。テレビ番組の「芸能人格付けチェック」のようだと喜んだ学生もいたし、「同じ曲を２つ聴いて違いが分かるか不安だったが、思っていたよりも違っていて驚いた」というコメントが寄せられた。

・こちらの方でもテンポやアーティキュレーションの違いが明確に分かるものを選んだにせよ、学生の感性の鋭さには感心させられた。こちらが普段考えていないような解釈に踏み込んだ学生もあり、私自身の学びが多い授業であった。

・基本的に教師が一つの音楽観に学生を閉じこめることがないようにし、たとえば現代音楽を聴かせるにしても、音楽だと思えないという意見については、決して多くはないが、真剣に音楽と考えている人もいる。最終的な判断は個人個人の問題だ、というスタンスで望んだ。

・期末テストの答案の下に、「音楽の専門ではないが、音楽にとても興味を持つようになった」と書かれているのが、とてもうれしかった。

・質問については、出欠表のコメント欄に積極的に書いてもらうようにし、次の授業では、まずコメントに答えることを最初30分あまり行った。場合によっては、授業をコメントから構築することもあり、例えば「鯨の声は昔からあるというが、音楽のルーツになるのだろうか」という趣旨のコメントから、音楽の起源について、純粋な想像の世界ではなく、考古学で行われている成果、あるいは動物生理学で進められている動物の音反応について、テレビ番組を使いながら紹介した。

[メモ] 富山大学で行った授業について

・全学部の学生が対象で、170人の大クラスであった。

・音楽にに詳しい学生も数人いたが（大学オケ所属と思われる者、現在は工学部だがピアノを習っていた経験のある学生、ジャズ研究会に所属している学生、ロックについて、かなりマニアックな知識をもっている学生など）、基本的には、高校までの音楽の時間で音楽を知っている、あるいはマスコミやネットメディア、携帯電話等から音楽を愛好する学生という前提で授業を行った。

・シラバスにみられるように、授業は基本的な音楽概念を扱い、それらを実際に音楽を聴きながら考えさせるものであった。

・概念的な部分について実際の作品を多く聴かせる場合、音楽ジャンルの枠にとらわれることなく、幅広い音源を選ぶことを心がけた。たとえば複合拍子の説明にはジブリ・アニメーションのテーマソングを使用したし、音楽の概念を問う場合には現代音楽も積極的に使用した。声域の広さを体感するため、チベット仏教の一部を聴かせたり、《魔笛》の＜夜の女王のアリア＞を使ったこともある。

・クラシックの「解釈」について学ばせるため、同一曲の聴き比べを行う授業を一度行ったが、大変好評だった。テレビ番組の「芸能人格付けチェック」のようだと喜んだ学生もいたし、「同じ曲を２つ聴いて違いが分かるか不安だったが、思っていたよりも違っていて驚いた」というコメントが寄せられた。

・こちらの方でもテンポやアーティキュレーションの違いが明確に分かるものを選んだにせよ、学生の感性の鋭さには感心させられた。こちらが普段考えていないような解釈に踏み込んだ学生もあり、私自身の学びが多い授業であった。

・基本的に教師が一つの音楽観に学生を閉じこめることがないようにし、たとえば現代音楽を聴かせるにしても、音楽だと思えないという意見については、決して多くはないが、真剣に音楽と考えている人もいる。最終的な判断は個人個人の問題だ、というスタンスで望んだ。

・期末テストの答案の下に、「音楽の専門ではないが、音楽にとても興味を持つようになった」と書かれているのが、とてもうれしかった。

・質問については、出欠表のコメント欄に積極的に書いてもらうようにし、次の授業では、まずコメントに答えることを最初30分あまり行った。場合によっては、授業をコメントから構築することもあり、例えば「鯨の声は昔からあるというが、音楽のルーツになるのだろうか」という趣旨のコメントから、音楽の起源について、純粋な想像の世界ではなく、考古学で行われている成果、あるいは動物生理学で進められている動物の音反応について、テレビ番組を使いながら紹介した。

京都旅行中のメモ

今日は，地元の合唱団が京都の合唱団の演奏会に友情出演するとかで、２０人ばかりが特急電車で京都まで出かけている。仏教系の合唱団で、「演奏旅行」には補助もでるという。うーん、恵まれてますねえ、浄土真宗は。

朝７時２４分は、それにしても早い。でも京都・大阪に到着するのが１０時台なので、重宝しているのか、富山から乗る人も結構多いようだ。

僕は今回初めてネットで切符を予約するというのを試みた。通常窓口で買うより、若干安いみたいだし、自動販売機でカードを挿入し予約番号を打ち込むだけで買えるので、なにげに便利かも。

僕が参加している合唱団よりも、相手方の合唱団の方が数段上手なのだろうなということは、ちょっと聴いただけでもわかる。それと同時に、仏教系の合唱団というのは、僕はそれほど知らないのだけれど、意外に全国的に存在し、かつ、その合唱団のために作曲された曲が結構あるということである。また、今回の演奏会では、大中恩の《涅槃》という曲が披露され、オラトリオに影響されているなあと思いながら聴いたのであるが、この作曲家はクリスチャンであるということ。それでも、仏教系合唱団に西洋音楽風のレパートリーの必要性を感じて、この《涅槃》というのを書いたのだという事実に、とても興味を持った。

現状打破を考えたい、今の私

久しぶりにNPRのPerformance Todayを聴いている。タラハシーにいた時は、この番組がライブ音源を流してくれる、貴重で数少ない機会だった。そんなことを考えると、日本は、こんな地方でもNHKのおかげで、毎日どこかの演奏会の収録を放送していることに感想せざるを得ない。と同時に、アメリカの地方の、クラシック音楽受容の貧しさに、改めて驚嘆するばかりだ。

一方で、現在いる場所の方が、いまいったように、とても恵まれているはずなのに、クラシックに没頭しにくいのはなぜだろう。もちろん自分がアカデミアにいないことや、母国語だけの世界で安住して緊張感がないこともあるのだろう。でも、それだけではなく、集中しにくい何かがあるような気がしてならない。あるいは恵まれていて、いろんなものがあふれているため、何か一つのことに集中できないということなのかもしれない。

よくよく考えて、現状を改善したいものだ。

アナログを語る会2010年３月

今日は南砺市にて、アナログを語る会に出席している。場所はフランス料理店、ラモヴェールの別館。中山会長が持ち込んだ真空管アンプと、部屋に備えられたタンノイのスピーカーで、レコード鑑賞を楽しんでいる。

アナログを語る会は、音楽愛好家の自由の集まりだ。会員各自が持つLPレコードを、ジャンルを問わず聴くものである。今月でアナログを語る会は１０９回目。もう１０年になろうとしている。参加者は南砺市福光を中心に、私を含め、富山市からも参加している。

持ち込まれるレコードのジャンルに規制はない。ただ１、２年前からはテーマを毎回設定するようにしており、今回は「春の花」。１時間ほどはテーマにもとづいたレコードを聴き、その他の時間では、聴きたいもの・聴いてもらいたいものをプレーヤーに乗せる。

参加する人は、３０代から７０代まで、職業も様々。リアルタイムにアナログ・レコードを体験した人もいれば、CD世代の人もいる。蓄音機を家に何台も集める人がいれば、オーディオ・マニアもいる。

聴き方も自由。かしこまったところはなく、静かに聴けと強要する人もおらず、時にはにぎやかに雑談に花を咲かすこともある。

会場にあったレコードをかいつまんでみると、以下の通り。

・Lars Gullin Quartet VLS-1604-E (Metronome Redords [テイチク])
・スーパー・ギター・トリオ・ライブ　アル・ディ・メオラ、パコ・ルシア、ジョン・マクラフリン　CBSソニー　 25AP2035
・ブラジル音楽の故郷〜北東部とバイーアの音楽　フィリップス　FD-7134〜36　から
・カール・ミュンヒンガー　《四季》より＜春＞、カール・ミュンヒンガー　ショトゥットガルト室内管弦楽団
・Dave Brubeck in Berlin CBS Sony SOPM 182
・ブレイズン・ブラス　ハリウッドへ行く　ヘンリー・ジェローム楽団　編曲　ディック・ジェイカブス　　DeccaJDL-5051 Brazen Brass Goes Hollywood Henry Jerome and his orchestra
・Robert Stolz Meinen Freunden zur Erinnerung.  RCA VL 30377
・オリジナル盤による川田正子・孝子　不滅の童謡アルバム　コロムビア　EDM25~26
・カーメン・キャバレロ　日本の詩情　スーパー・デラックス　ビクター音楽産業 MCA-10004
・ホリデイ・イン・ジャパン　リカルド・サントスとミリオン・ストリングス　日本グラモフォン LPPM-3
・君は薔薇より美しい　布施明　キング GR-280
・ワシントン広場の夜は更けて　ロイヤル・ポップス・オーケストラ　東芝　TP 7100　２曲目　私のベイビー　多くの人が思い出していた。公民館で歌を楽しんでいた時代とも。
・日本の郷愁　シー・バレンツ・オーケストラ　キャニオン C20R0045　Sea Barents Orchestra

そのほかステレオ・デモンストレーション・レコードの話もあった。　

クセナキスから、開かれた耳へ？

　今では数多くのディスクで親しめるクセナキス作品ではあるが、おそらくCD２枚組に収められた音源がLPで発売されたときは、現代音楽界に大きな影響を与えたのではないだろうか。
　クセナキス作品を聴く上で、いわゆる「クラシック」の音感覚が邪魔になることは間違いないのではないか。音群を語っているということ自体、一定時間に空間に放たれる音高と、複数であればそれらの組み合わせの「美しさ」に感覚をとぎすます
　コントロールの行き届いた《アトレ》グリッサンドや、突然のクラリネットのロングトーンが、一つの境目となり、次のセクションに入ったような気になる。
　シモノヴィッチは初演者。トランペットやトロンボーンのぶりっとした鳴り方、弦楽器のトレモロ、音色によって、かなり性格が変わるし、楽器のアタックというのも交錯している。
　クラリネットのロングトーンが一つの節目になっているのは確か。ロングトーンがこれ以降増えている。打楽器が入ってこない。性的な展開、音色がものをいうように。トロンボーンのフラッターが印象的。それで沈黙。
　音を重ねるようになってくる？　グラデーション的な変化。少しずつエネルギーを増し、グリッサンドも戻ってくる。がっちりとした音の構築を感じさせる作品であり、アーティキュレーションも、発音も明瞭だ。

２曲目は１曲目とちがって、静寂やなめらかさが際だっている。このなめらかさに、聴きいってしまうところがある。

《ヘルマ》…高橋悠治の噛みつき襲いかかる感覚にどうしてもぐいと引かれてしまう。

《ポラ・ティ》…は他の作品に比べ、ドラマ的要素に富んでいる。打楽器の打ち込むようなリズムと、淡々と同音で歌う少年合唱が、突き放したような、それだからこそ持つ、冷めたような、それでいて力強い訴えを持っている。

クセナキスによって開発された統計学的なプログラムをつかって作られたIBM7090による計算を、ここで録音しているシモノヴィチによって１９６２年に行われたパリ・IBMインスタレーションでリアライズされた。

統計学・数学は、もちろんクセナキスの作品理解の一助になるのだろうけれど、とりあえず虚心に耳を傾けて、音の蠢きを体感せねば、それらも無意味であろう。彼がギリシャで過ごした経験が、少なからずとも自叙伝として彼の音響に反映していることは、おそらく間違いないのだから。

　クセナキスの評価は、おそらくこのCDに収録された音源がLPレコードで発売されたころとは、また違っているのかもしれない。
　クセナキス作品を聴く上で、いわゆる「クラシック」の音感覚が邪魔になることは間違いないのではないか。音群を語っているということ自体、一定時間に空間に放たれる音高と、複数であればそれらの組み合わせの「美しさ」に感覚をとぎすます行為は、与えられた美意識に身を預けてしまうことにもなりかねず、作品をもって新しい美意識を覚醒しうる可能性を、自ら閉じてしまうことになりはしないだろうか。
　もちろん僕自身の中に、19世紀までに培われた音の「美しさ」なるものを肯定する気持ちはあるが、それはそのまま、新しい聴き方・新しい表現を否定することにもなるまい。いずれにせよ、耳を開くことは、「映画音楽のような」と揶揄される、クラシック愛好家に受ける作品に対しても行われるべきではないかという主張も、これまた当てはまる。
　となると、ジョン・ケージが嫌いなベートーヴェンやミューザックも、好き嫌いはともかく、存在を否定することはできなくなってしまうのだろうか。