アジカンのＣＤなど

崩壊アンプリファー　KI/OON Records KSCL 542

アニソン・タイアップ商法（？）に自ら引っかかってみる。ここ１週間くらいは、車の運転をしながら、何度も聴いた。聴くほど味が出てくるようだし、収録曲は、どれも面白いと思う。トップに来ている《遥か彼方》がやっぱり良いと思うけれど。
遅ればせながら、その《遙か彼方》のイントロはバイクのエンジン音だと気づく（頭のべース、派手なフィルインの後00:18〜00:21周辺のギター）。なかなかリアルだ（「アクセル」という歌詞があるのだから、早く気付けよ！）。Intro-AABC-Interlude (Bridge?)-AABC-Codaで、Aの最初の部分はギター２本のうち１パートがロングトーン、もう１パートが刻みと、他の曲よりもギター２本の違いがはっきりしている。

しかしドラムの人はうまいなあ。聴いている私も自然にバックビートでステップを踏むようになる。

この曲はキーがＦなので、ヴォーカルのギリギリのBbが実に効果的。反対に《サンデイ》の場合はCmからスタートしてEbへとシフトするため、Bbの限界が明かにされてしまう。でもなぜか喉声で高音域に挑戦するところに魅力を感じる。

私がアメリカにいた時に乗っていた車にはCDプレーヤーがなく、音楽を聴く手段はラジオだけだった。クラシック愛好家としてクラシックの局を一番よく聴いていたのだけれど、あまり面白くない時はカレッジ・ステーションに合わせていた。メインストリームﾌトップ・ヒット・チャートには乗ってないだろうけれど、学生DJがそれぞれの耳で選んでかけるプログラムはとても面白かった。曲やアルバムやアーチストのアナウンスがひどく適当で、数曲続けて演奏されることもあったのが残念だったが、「面白いな〜これ」と思われる曲が、いい割合でかかっていた。クラシックは全くなかったのだけれど、別にそれは全く構わない。

アジカンの「1st Mini Album」を聴きながら、いい意味で、アメリカのカレッジ・ステーションでかかりそうな面白い音楽を発見したような気になった。こういうのを「ガレージ・バンド」と呼んじゃうと失礼になるんだろうか？

ソルファ KSCL 737

こちらは富山市立図書館所蔵。録音がずいぶん違ってて、ギターとドラムスがきっちりセパレートされている。好みとしては『崩壊…』のミックスにサウンドの一体感があるし、音も、もっと前に迫ってくるように思う。ヴォーカルはファルセットも積極的に使っている。おそらく歌手生命を延ばすには、こういったリラックスした唱法の方が安全なのだろうな。そのファルセットを表現にしようとしているのも分かる。一方で《リライト》のサビに聴くような声の張りがもっと欲しいように思えてしまう。

曲のバラエティに関しては『崩壊…』よりはずっと多彩だし、エフェクターもいろいろ使っているんだろうし、声のリアルタイム・フィードバックなんかも聞こえるけれど、好みとしては、多少モノトーンでも『崩壊…』の方を何度も聴きたいと思ってしまうのだから、不思議なものだ。「エモーショナル」だからかなあ。

A Festival of Russian Music

フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団　米RCA Victrola VICS-1068 (LP)

チャイコフスキーやグリンカといった国民楽派の音楽では、私など、ついロシア民謡風の（あるいはロシア民謡そのものの）旋律にばかりに耳が行ってしまいがちだ。しかしこのライナー指揮の見通しの良い演奏では、旋律以外に同時進行する様々な要素を聞くことになり、結果として曲が実に立体的に感じられる。「本場」ロシアの指揮者・オーケストラ、あるいはその録音にしばしば聴かれるどろどろとした感じ、渾然一体となって迫ってくる「戦車」といったステレオタイプに泥酔するのであれば、この録音はたぶん失格なのだろう。しかし極めて落ち着いて楽譜に流れる線を丁寧に紡ぎ出す演奏という印象を持った。特に《スラブ行進曲》に感心した。楽曲分析をするのにはいいのかもしれない。

Marche slave, by Tchaikovsky.--A night on Bare Mountain, by Moussorgsky.--Russlan and Ludmilla: Overture, by Glinka.--Marche miniature, from Suite no. l in D minor, op. 43, by Tchaikovsky.--Prince Igor: Polovtsian march, by Borodin.--Colas Breugnon, op. 21: Overture, by Kabalevsky.

A Portrait of George Szell

The Cleveland Orchestra: One Man's Triumph (a production of Henry Jaffe Enterprises for the Bell system). Kultur（VHSビデオテープ）

1966年に『ベル・テレフォン・アワー』にて放送されたジョージ・セルのドキュメンタリー番組。ブラームスの《大学祝典序曲》のリハーサル風景では、セルが聴きたい箇所を絞って選び、演奏する。楽団員への指示にしても、歌って聞かせるのではなく言葉を使って説明調に進める。吉田秀和氏が『世界の指揮者』で書いていたのと同じような情景だ。そしてラフェエル・ドルーリアンとセルによるアルバン・ベルクの練習風景が続く。セルはもともとピアニストとしてキャリアを始めたと知っていても、ベルクのヴァイオリン協奏曲の伴奏パートを自ら弾いてリハーサルを行うというのは大した才能である。

次にルイス・レーンとセルの対話。今度レーンがメンデルスゾーンの第１交響曲を録音するということでセルに相談だという。彼はメンデルスゾーンの作曲プロセスに触れ、３楽章に２つのバージョンがあり、録音ではメヌエットとスケルツォのどっちを選んで演奏すべきかをセルに尋ねる。セルはルイス・レーンという名前がレコードのラベルに載るのだから、最終的決断は自分で行うべきだと言い、それぞれの特色について簡単に述べるだけにとどめていた（他楽章との調関係など）。しかし楽譜の選択について考える時、単に楽譜だけでなくて、作曲家の伝記的な状況も考えるというのは、音楽学者ならともかく演奏家もやるのだということに改めて気が付いた。

続いてジェームズ・レヴァイン（若いっ！）、スティーヴン・フォーマン、マイケル・チェリーの３人の指揮レッスンの様子。まずは一人一人ではなく、３人に語りかける。スコア・リーディングやスコア・プレイングの話。コダーイによるシステムだそうだが、まずバッハのインヴェンション、次にコラール、そして弦楽四重奏にトライせよという指示をしている。作品を知るために、こういう学習は不可欠だという。この後レヴァインから、ピアノ相手の指揮レッスンが始まる。

《ドン・ファン》の冒頭
・アウフタクトはできるだけ小さく振る
・音楽家は曲を実際に演奏し始める前に、心の中で音楽を感じていなければいけない。

ベートーヴェン５番の冒頭
・フェルマータの切り方が大切。次のモーションとの関係でどうやって切るかを考える。

最後はベートーヴェンの第５交響曲のリハと本番。アナウンスが「封建主義」は「独裁政治」ではないというコメント。セルに対してはしかし後者のように感ずる人も少なくなかったと聞くが、実際はどうだったのだろう。リハ風景を見る限り、彼は団員を叱りつける訳ではない。しかし、ずっと一人で振りっぱなし、話しっぱなしという印象を覚えた。まあそのこと自体はセルだけということではないし、おそらく彼のリハのやり方、話す内容（楽譜をコピーして覚えているような、知的な印象）、ニュアンスといった、別の要素が彼の印象につながっているのだろう。

ベートーヴェン、弦楽四重奏全曲シリーズ、第５回終了

６月２日、田尻酒店で行われた演奏会が無事終了。今日の『北日本新聞』の「天地人」にも紹介されている。

約150人の聴衆で埋め尽くされた会場では、場所によって多少響きが違うけれども、「室内楽」という趣旨にぴったりの、非常に間近な音体験がなされたと思う。そしてこのシリーズは聴衆・演奏家・裏方の三者がそれぞれ支え合う、充実の企画ではないだろうか（自分も企画に携わっているから、客観的に言えることではないけれど）。今回このことを改めて実感することになった。

ベートーヴェン、とりわけ弦楽四重奏が難しいと考えられてきたのにはどういう要因があるのだろう。おそらく音楽そのものに接した方々は、それほど「難解」とは思ってないのではないかと思う時がある。確かに楽譜を見て形式を言い当てることは難しい。どうしてこんな作品がかけるのか分からないと感じることも多い。

しかし一方で、響きそのものはベートーヴェンの時代のクラシックだし聞き慣れないということはないように思う。私の母親も来ていたが「ベートーヴェンの難しさ」には気付いていないようだった。形式的には混乱しているけれど、響きそのものに拒絶感を感ずる事は少ないのではないか？　不協和音を継続的に聞く20世紀音楽の無調作品とは違うのではないか？　前回の《大フーガ》に感銘したという趣旨の感想もプログラム冊子に寄せられていたではないか。

やはり実際に聴いてみるということが大切なのだろうと思う（もちろん、それは20世紀音楽についても同様である）。

Spiritual Traditions in the United States

WFSU-FM (NPR International) 1997年２月23日エアチェック

ラジオのスイッチを入れたら突然面白い番組をやっていたので、いそいでカセットを用意して録音した番組。私の聴いた部分は、白人・黒人霊歌の伝統という大げさな歴史ではなく、もっと最近のコンサートで上演されることを前提としたモダンな合唱曲として編曲された霊歌が大半だった。LPレコード（しかも状態は必ずしも良くない）も使っているので、かなりザラザラした雑音も生々しく放送されている（日本でこんなレコードをかけたら苦情がくるのではないだろうか）。エアチェック・テープはジェスター・ハリストン、ナタニエル・デット、ウィリアム・レヴィ・ドーソン（のアレンジ）などから始まった。このうちドーソンは「古典」であり、これからも演奏されるだろうというコメントがある（どうやらこのコメントをしているのは、フロリダ州立大学のアンドレ・トーマスのようだ）。

この後に紹介されたタスキギ・インスティトゥート・コワイヤ（ドーソン指揮）の霊歌をボーっと聴いていたのであるが、このレヴィ・ドーソンのアレンジがだんだんとフォスター歌曲のアレンジに聴こえてきた。なぜだろう。もしかするとフォスターの歌曲と黒人霊歌の スタイルはかなり近いのか？？？

番組はこの後ロバート・ショウ合唱団へ。たくさんレコードがリリースされ、全米の合唱指揮者が購入し、レコードの演奏をモデルとしたため、かなり影響力があったそうだ。確かにレコード店には黒人霊歌以外にもたくさんのCDが並んでいた。ショウ合唱団のための編曲を多く手掛けたアリス・パーカーも電話で登場。

もっと新しい編曲（いずれも黒人による）ではブラジール・デナード、モーゼス・ホーガン、そして番組にも出演しているアンドレ・トーマス自身のものも紹介されていた。どれもヒネリが効いていて素晴らしい。私もトーマス編曲の“Keep Your Lamps”を、当時通っていたルター派の教会で、聖歌隊のテナーとして歌ったことがある。ラジオでかかっていたSt. Olaf合唱団のようにはとてもいかないけれど (^_^;; 歌いながらゾクゾクするような、歌うこと自体が感動体験という感じの編曲だった。

他にはラリー・フェラル、ドルフェス・ヘールストークという人の編曲も紹介されていた（これらも電話でのインタビュー付き）。

Show Boat Tunes 1840-1900. 米Desto DST-6423 (LP)

ブラック・フェイス、ミンストレル・ショーという言葉がライナーに踊っているが、演奏者も作曲者も書いていないので、極めて不親切。もちろんいつ録音したかも分からない。モノラル録音。ミンストレル・ショーは、時代考証をした録音が他にあるのだけれど、"Show Boat Tunes" というタイトルにすっかり騙されたようだ。伴奏は多少南米入ってません（マリアッチ風の楽器法）？　まあリスナーが聞き流すということならば、問題ないということなのだろう。ちなみに収録曲はStop that Knocking at the Door, Way Down in My Heart I've Got a Feeling for You, Somebody's Grandpa, Soft Shoe Dance, History ob de World, Nelly Bly, Angel Gabriel。裏面（Ａ面）はBurrill PhilipsのSelections from "McGuffey's Readers"である。

ハイドン＆アイヴズ

ハイドン　交響曲全集 第４集　クリストファー・ホグウッド指揮エンシェント室内管弦楽団　ポリドール（Editions de L'Oiseau-Lyre）POCL-1093/5

古典派といえばハイドンとモーツァルト。モーツァルトのファンにはモーツァルトさえ聴ければいいという人もいるらしい。ハイドンにはそういうファンはいるのだろうか。

ハイドンというと、そつなくたくさんの曲を書いたというイメージがあるのかもしれない。だいたい交響曲だけでも104曲（＋α）あるのだから。でもこのエステルハージの副楽長時代までの作品は実に創意溢れる楽しいものばかりだ。昔（全音の）ソナタ・アルバムなどでハイドンの名には親しんでいたが、作品としては、やはり交響曲や弦楽四重奏の方が面白いように思う。

しかしホグウッドのハイドン全集、入手していないのも大半なので、ぜひ再発売してほしい。ブルーノ・ヴァイル／ターフェルムジークの「疾風怒濤」期の交響曲もいいなあ（仏Sony Classical 5112142）。実験精神旺盛なんですよ、ハイドンは。

アイヴズは交響曲第３番をいくつか。案外オルフェウス室内管弦楽団が面白かった。コープランドの《アパラチアの春》の方は、やはりちょっと響きが厚めだったからなあ。あと、新しいシングルトン版の楽譜には「shadow」といって、前の版では書かれていなかった部分が自筆譜から起こされている。そしてラッセル・デイヴィス、シンクレア、オルフェウスのCDではこれが（いくつかだけだが）聴こえてくるから面白い。バーンスタインの時は古い楽譜だったのだろうか（演奏がちょっと怪しい箇所もいくつか）。

２冊の雑感

朝日新聞社会部編　『言論の不自由：朝日新聞「みる・きく・はなす」はいま--十年の記録』　怪書房、1998年。

日本には法律で規定されていないのに、それ以上に人を縛り付けるような「social pressure」が多い。私の友人も、常々このことを指摘していた。いわゆる「出る杭」の他にも少数意見（少数派）の強固なまでの排除もある。そういった行為が総じて全体主義につながりやすいというのは全くもってその通りではないかと思う。

もともと新聞の連載だったためか、事象の掘り下げにはやや物足りないところもあるが、反対に多くの事例から全体を通貫する問題が感じられるように思った。日常レベルで、無意識的になされていることを考えることになると思う。

土井健司　『キリスト教を問いなおす』 ちくま新書、2003年。

「平和を説くキリスト教が、なぜ戦争を引き起こすのか」という刺激的なタイトルが第１章。昨今のブッシュ政権とキリスト教会との強い結びつきを考えると、このような問いが信徒に向けられるのは避けられないことだろう。だが私はブッシュのやり方は大嫌いだし、アメリカのクリスチャンにだって戦争反対の意志を表明する人はいる。

個人的にはこの問いは「キリスト教」ではなく「キリスト教徒」に置き換えて考えるべき問題だと思う（土井さんも、このことに触れられてはいるようだ）。人間の愚かさを主との対話で知るのがクリスチャンであるはずだ。私だっていつ間違うか分からない。

ところで、相変わらずハワード・ジンはいいこと言うなあ、と思う→こちら（英語）を読んでみてください。まあ「アメリカはユニークで云々」の下りは、これがアメリカの大学の卒業式で話されていることだということを差し引いて考えるべきなんでしょうけど。

(2005.5.30.追記) 久しぶりにジンについて検索。C-SPANに１月の番組をアーカイヴしたものが残っていた（Howard Zinnで検索かけました）。ブッシュの再選のことから話が始まっていて、いきなり「うん、うん」とうなずいてしまった。フセインがみつかってもなぜイラクに米軍がいるのかっていう素朴な疑問にも感心。つまり民主化にも独裁政権にも、最初から関心がなかったのだと。石油に関する利権と中東における覇権主義だと。こういうことは日本では盛んに言われているけれど、アメリカのメディアでこういう発言がでるのはすごい。アメリカが（太平洋戦争の）戦前・戦中、帝国主義勢力に対して戦ったのは確かだが、そのアメリカ自体もずっと前から帝国主義を同じように行っていたと、愛国的で熱狂的に語る電話の視聴者に冷ややかに答えていたのもすごい。番組の方もいちど視聴者の話が終わると電話の音声をすみやかに切っているからうまくいくのだろうな。「あなたみたいな人は最も非アメリカ的だ」という電話に対しては何がアメリカ的なのかについての再考を促していた。

最後は通信衛星が自動的に切られて終わってしまったけれど (^_^;; その前に視聴者が「あんたは共産主義者か？」という問いを投げかけていたのは興味深い。そうすると、今のブッシュ政権のやり方に反対する、少なからぬ日本人（＋アメリカ以外の国の人）はみな共産主義者となるだろう（ちなみにジン自身は共産主義者ではないが、民主社会主義のようなものは信ずるし、平和主義者であるというような返答をしていた）。