合唱曲集〜モンテヴェルディ、印象主義、後期ロマン派 (シェーンハウゼン合唱団、ニーダーライン室内合唱団)

Chormusik: Monteverdi, Impressionismus, Spätromantik. Aulos FSM 43 525 AU (レコード)

→Discogs (私が購入したレコードの左側のレーベルのロゴ部分には、おそらくFSMが見えないようにしたと思われる、黒いシールが貼ってあります)

Side 1
1. モンテヴェルディ：優しく愛しい口付けよ
2. 同：私を死なせて
3. 同：愛する女の墓に流す恋人の涙 
ヘルムート・カールへーファー指揮シェーンハウゼン合唱団

Side 2
1. ラヴェル：神よ！あの人を見目麗しく創造し給うたお方よ
2. 同：ニコレット
3. ジャック・シャイエ：楽園の木
4. エルネスト・ペッピング：私にとって一年で最上の時期は
5. コダーイ：セーケイの悲しみ
6. 同：夕べ
ハンス・ヨーゼフ・ロート指揮ニーダーライン室内合唱団

これはおそらく、大学学部時代に上京した際、石丸電気で購入したレコードです。購入時期がある程度はっきりしているのは、モンテヴェルディのマドリガル《私を死なせて》が収録されているからこれを購入したというのが分かるからです（合唱団や他の曲については全く知識がなかったのでした…）。

モンテヴェルディの《私を死なせて》は大学に入るまで全く知らなかったのですが、曲に出会ったのは、私が大学学部時代に所属していた新大室内合唱団 カンマーコールで歌ったのがきっかけです。そして「カンマー」の指揮者で私の声楽の師匠であった箕輪久夫先生が持ってこられた曲、という訳です。購入当時は、もっぱら《私を…》しか聴いていなかったと思いますが、デジタル化を期に、ほかの曲も聴いてみて、モンテヴェルディもさることながら、B面の近代曲にも面白さを感じることになりました。作風も多様で、軽妙な曲が揃っています。ラヴェルの《ニコレット》なんて響きが楽しいですね。

演奏者の情報については、以下、ライナーに記された情報を自動翻訳を使って日本語訳してみたものになります。

1957年にクレーフェルトで設立されたェーンハウゼン合唱団は、60人の男女、そのほとんどが音楽教師、学生、教育者で構成されています。国内外での大規模なコンサートツアーや、数多くのラジオ録音を通じて、この合唱団は名声を確立しています。西ドイツを代表する室内合唱団のひとつです。15 世紀から現代までの宗教音楽および世俗音楽のア・カペラ楽曲、そしてヘンデル、バッハ、ハイドン、ブラームス、フォーレのオラトリオもレパートリーに含まれています。

ニーダーライン室内合唱団は、1960年に、ハンス・ヨーゼフ・ロト指揮のもと、デュルケン市立成人教育センターの共同作業グループとして設立されました。この合唱団は、特定の分野に特化しているわけではありません。難度の高い古楽および現代合唱曲を取り上げています。その幅広いレパートリーの中から、「構造よりも音楽性に重きを置いた」合唱曲を選曲しています。 

The MTT Filesの感想: アメリカ音楽の回

The MTT Files (2025-11-02追記：リンクは切れてしまったようです) のアメリカ音楽の回のうち、第１回を聴きました。コープランドを核として、そこに至るまでのアメリカ音楽史を概観する内容です。アメリカ音楽の「開拓」は、どのように起こったのかを考えさせる内容です。

「アメリカ独自のクラシック音楽」なるものが、コープランドの1930年代以降の作品に起こったのだとすると (僕自身、コープランドをそこまで持ち上げるのは、ちょっとやりすぎだと思う) 、1920年代のヨーロッパに、アメリカ人作曲家がどのような影響を受け、自らの方向性を決めたのか、というのは、確かに論理的に大きいと帰結できるでしょう。しかもドイツではなくフランスである必要が、きっとあったのでしょう。チャドウィックはライプツィヒですが、コープランドはパリでブーランジェ。確かにそのパリがアメリカ音楽が独自な道を歩む起爆剤となったということには説得力があります (もっとコープランドは、アメリカ音楽を再発見しようとでかけた訳ではなかったと思いますが) 。

それと同時に、コープランド以前の、例えばチャドウィックの時代には、「独自」のものは考えられておらず、ただただヨーロッパのスタンダードをそのままそっくりアメリカで再現させることが期待されていました。それが「アメリカ的」といえば、音楽語法ではそうじゃないにせよ、「後進国らしい」と、あるいは言われるのかもしれません。

ただマクダウェルの、アメリカっぽくない作品を出して「アメリカ音楽じゃない」というのは、確かにそうなのですが、絵画の世界でも、アメリカの荒地を描写的に描いて、それを「アメリカ的」と感じていた時期はありました。ハインリッヒが《ナイアガラの滝》を主題とした管弦楽作品を書いていたころは (MTTが演奏したんだ！　音源欲しい！) 、絵画でもやはり同じ動きはでてきたのですね (Hudson-River Schoolとか) 。

MTTは、アンタイルに始まるモダニズムを、アメリカ音楽の転換点と考えているようです。ただ、《バレエ・メカニック》だけ急に持ち込まれると突飛な感じがします。

1930年代は、何かにつけて、アメリカ音楽のナショナリズムが追求された年代です。ガーシュイン、ハンソン、ウィリアム・グラント・スティル、ロイ・ハリス、ルイス・グリュンバーグ、マーク・ブリッツスタイン、ウィリアム・シューマン、ジェローム・モロスあたりも考えねばならないとは思います。ただコープランドが映画音楽を含めて、後のアメリカ音楽に大きな影響を及ぼし、なおかつ彼が、私の先生が言う「よいセールスマン」であったことは否定できません。MTTにとっても、コープランドは魅力的な人物だったようですね。

同じ西海岸でも、せいぜいピーター・シックリーくらいしか認めてくれません。ロイ・ハリスは、晩年、敵を多く作ったようです。ダン・ステーマンに言わせると、ハリスを悪く言うのは「申し訳ないけど、女性が多い」なのだそうですが、何か僕の知らない秘密がアメリカ音楽界にあるのかなあ。

僕のある友人が、レナード・バーンスタインをMTTが取り上げていないことを残念に思っていました。バーンスタインについては、僕も彼の本をいくつか読んで、作曲活動を追ってはいます。ただ音楽史の本では、最近まで触れられることはあまりなかった作曲家だったかもしれません (クラシックではなく、ミュージカルでは大きな扱いでしょうけれど) 。おそらく要するに、音楽様式的に「新しい」ということはないですし、何かを「開拓」したのかと言われると、議論が難しい作曲家であるとは思います。ジャズ／クラシックの融合であれば、すでにガーシュインがやってますし、《ミサ》における４チャンネル・テープの使用は戦後のアカデミズム派がリードしてきたことです。

近年、確かにバーンスタインの作曲活動に光が当たってきていることは確かですが、扱いにくい作曲家ではあると思います。彼とクラシック作曲界が、それほど離れているってことなんでしょうね。

以上、あまり深い考察はせずに、思いつくままに書いてみました。

1967年第２回器楽フェスティバル (アルフレッド・リード指揮ラ・プエンタ地区合同高校バンド)

Second Annual Instrumental Festival; Alfred Reed, conductor. La Puente Union High School District, March 4, 1967. Artisan Sound Recorders.

これは、吹奏楽作品の作曲家として日本でも親しまれているアルフレッド・リードが高校の吹奏楽団を指揮したレコードです。Artisan Sound Recordsという会社の制作ですが、これはおそらくカスタム・レコードではないかと思われます。関係者が買う、みたいな。

ラ・プエンタはカリフォルニア州の都市のようで、レコードのタイトルから察するに、その６つの高校が毎年恒例の合同演奏会を開いたという感じでしょうか。

日本では有名なリードの指揮ということで期待したのですが、正直、くり返し聴きたいかというと、かなり微妙です（技術的な面からしても）。やはり出演者のためのレコードと考えた方がよろしいかと思います。

また僕の買った１枚は、真夏の熱い中、１ヶ月も遅れてアメリカから日本にやってきたレコードということもあって、レコードが若干反っており、Ａ面１曲目の最初は針飛びがしました。しかしちょっと針圧を重くして、なんとか再生はできました。とりあえずデジタル化したので、今後も聴くことはできます。

リードの自作は Poetry and Powerが最後に１曲。そのほか８曲は別の作曲家の作品です。

(Side 1)

Charles Carter: Overture for Winds

Tscheskoff-House-Knecht: Salvation is Created

William Latham: Brighton Beach (March)

Handel, arr. Alfred Reed: Air de Sarabande

Schmidt, arr. Alfred Reed: The Fantasticks

(Side 2)

Clifton Williams: Variation Overture

Frank Erickson: Balladair

Sherman, arr. Alfred Reed: Highlights from Mary Poppins

Alfred Reed: Poetry and Power

ジョン・ペインターほか『音楽の語るもの―原点からの創造的音楽学習』音楽創作のクラス・プロジェクト集

Sound and Silence: Classroom Projects in Creative Music. Cambridge University Press, No number.

Music made by children and students of:

Brunt Yates Endowed School, Ripley, Yorkshire

The Jessic Younghusband County Primary School, Chichester

Park Boys' County Secondary School, Dodley

Moseley Grammer School, Birmingham

York Children V Theatre Weekshop Bahop Otter Collegs, Chichoser

University of York

→ Discogs

どういう経緯でこのレコードの存在に至ったのかは記憶にないのですが、一応私が過去教育学部の音楽科に所属していたので（学部・修士時代）、『音楽の語るもの』という本の存在については認知していましたし、とある方からペインター本を譲ってもらったことがあります。ただちゃんと読んだことはなかったり…。

いわゆる和声法に囚われない自由な創作をすることを学校の小学校・中学校辺りで行うことを目指し、それが「創造的音楽教育」と言われていたようで、具体的には図形楽譜などを使ったり、身の回りの音を用いた創作活動が行われていたということのようですね。実は学部時代に、そういう感じの授業を新潟大学のの授業で受けたことはあります。

このレコードも、そんな教室内で行われた「創造的音楽教育」の成果として録音されたものということなのかな、と思ったりします。以下、各トラックの内容で、S=ステレオ録音、M=モノラル録音です。

収録内容

Side 1

Music For Cymbals (S)

The Lyke-Wake Dirge (S)

Sea Tower (M)

Silence (2 versions) (M)

Movement Music (M)

Tone-Cluster Improvisations (M)

Side 2

A Piece For Percussion (S)

Mexico (S)

Musique Concrète (M)

An Aletory Game (S)

Alleluia (M)

Fair Maid Is A Lily-O  (M)

Derry Ding Ding Dasson  (M)

Michael, Row The Boat Ashore  (M)

O Pray For The Peace Of Jerusalem  (M)

なお、私が入手したレコードのジャケットには名前がマジックで書かれておりましたが、iPhoneの写真アプリに搭載された「クリーンアップ」機能を使って名前部分は消去してみました。

珊瑚ガムラン曼荼羅

日時：2025年10月24日（金）19:00 開演（18:30開場）
場所：トーキョーコンサーツ・ラボ
演奏：パラグナ・グループ

演目：藤枝守・作曲作品
「珊瑚ガムラン曼荼羅」
・組曲「ガムラン曼荼羅 III 」(2025、新作初演)、ガムラン：パラグナ・グループ
・音響作品《コーラロリウム〜珊瑚の場所》（2025、新作初演）、音響：磯部英彬 

非常勤先の授業を早めに切り上げさせていただいて、早稲田まで移動し、「珊瑚ガムラン曼荼羅」を聴きにいきました。

むかしフロリダ州立大学で演奏したガムランがバリのもの (Michael B. Bakan先生が指導) で、室内だとものすごく音が大きく、いつも全員耳栓して練習していました。なので、あの狭いスペースでガムラン？ と正直思ったのですが、スンダのガムランということ（ジャワのガムランもこういう感じなのかな？）、そして楽器数が少ないということで、ちょうどいい音量感で、心地よく聴けました。

シロフォンのガンサ（というのかな、スンダでも）は次の音を叩く時は左手で前の音の鍵盤を押さえるのが通常ですが、それはこの楽器では全くやってなかったのが興味深く、ハンマーが当たる一つひとつの音に関心をもちました（残響が違っていたり）。また左右複数の同音鍵盤のピッチの違いから出るゆらぎ（波）はバリのと共通なんだなあと。そちらも興味深かったです。

ボナン（というのかな、スンダでも）奏者の方が、音響作品（サンゴ骨格の音響！）を聴く際、砂時計で時間を計っていらして、砂が２回落ちたら次のガムラン曲を始めるという感じだったでしょうか。それにしてもゴング・アグンはお腹にぐぐっと来ますね。

ペロッグ音階を基調とする楽器だそうですが、今回はそれに音を足してほぼ７音の音階になっていたそう (ただし西洋音階ではないらしい。インドのラーガにはあったそう…)。終始やすらぎつつ不思議な、あっという間の１時間半近く。素敵な世界に浸りました。

コリリアーノ：《裸のカルメン》

コリリアーノ：『エレクトリック・ロック・オペラ! 裸のカルメン』メルバ・ムーア (唄)、ポール・パレー指揮デトロイト交響楽団ほか Mercuty (日本フォノグラム) SFX-7250 (LPレコード)

コリリアーノというと、現在はもっぱらクラシック音楽の作曲家として有名で、1989年の交響曲第１番（AIDSによる友人の喪失を題材にした作品）やメトロポリタン歌劇場で上演された《ヴェルサイユの亡霊》(1991) なんかで脚光を浴びたと思われるのですが、これは1970年の作品。ビゼーのオペラ《カルメン》の「エレクトリック・オペラ」なんだそうですが、当時はこれ斬新だったのかな〜、へえ〜、と振り返る程度で、どちらかというと、コリリアーノ的には「黒歴史」じゃないのかな、と勘ぐってしまいます。しかもこれが国内盤で出ていたのは何気に驚きだったりします。

基本的に《カルメン》の有名曲に電子効果音がまぶして合ったり、ポップなアレンジがほどこされていたり、はたまたベトナム戦争に言及したラジオ放送みたいのだとかヒトラーの演説みたいなだとか、社会性を醸し出すコラージュなんかもあります。

コリリアーノはラジオでも仕事をしていたらしいので、そういった経歴も感じさせるものではありますね。時代的に「ロック・オペラ」というお触れ書きは『ジーザス・クライスト・スーパースター』級のヒットを狙ったもの？？？？？

このレコード、ポピュラー系のファンからはメルバ・ムーアの１枚ということになるのでしょうけれど、クラシックの側からみると、ポール・パレーにこんな録音が、ということになるのかな。

Mostly Classic モーストリー・クラシックにラヴェルの記事を書きました。

『モーストリー・クラシック』2025年11月号に、ラヴェルのアメリカ滞在について書きました。どうぞよろしくお願いいたします。