眺めたものの記録

・神野直彦　「分かち合い」の経済学　岩波新書
・中野剛志　TPP亡国論　集英社新書
・クラシックジャーナル044　特集は、ピアニスト　アルファベータ
・Joseph N. Straus, Twelve-Tone Music in America, Cambridge University Press.
・Kevin Korsyn, Decentering Music: A Critique of Contemporary Musical Research, Oxford University Press
・Robert Riggs. Leon Kirchner: Composer, Performer, and Teacher, University of Rochester Press.
・Susie J. Tanenbaum, Underground Harmonies: Music and Politics in the Subways of New York.

最初の２冊は、それぞれ新自由主義、自由経済に疑問を呈する論者の本。後者はずっと欲しかったのだけれど、ようやく明文堂経堂店でみつけた。すでにビデオニュースで概要は知ってたけど、デフレ脱却に、より力点を入れている印象。神野氏もビデオニュースで知ったのだけれど、新自由主義に対する痛烈な批判。ビデオニュースでは税制改革を考えるに有効な視点を出していた印象。

クラシックジャーナルは微妙な記事もあるけど、値段相応だと何となく思えたので購入。評論というよりは情報かな。

StrausはMQにとても面白い、統計に基づいた論文を書いてるんだけど (1950年代・60年代に無調音楽を書かねばならないという「空気」には実態がないという内容。まあ数字だしてみても「空気」だからなあと、僕なんかは思う訳だけど) 、これも面白そう。Decentering Music は、ちょっと最近の音楽学について復習してみようと、遅ればせながら読んでみようと入手。Riggsのキルヒナー (と向こうでは発音してたような) 伝は、学会のアカデミアブースで。１割引で買ったけど、米Amazonから取寄るよりも安くすんだような。最後の地下鉄のミュージシャンについての論考は書評で取り上げられていて興味を持ったもの。アメリカのストリート・ミュージシャンって、意外と多国籍なんですよね。そういった文化的視点と、MUNYという組織が「お墨付き」を与えることの問題点について述べている。まあ東京でも大道芸人を東京都がお墨付きを与えるという動きがあったように思うけど、おなじようなことがニューヨークでも起こっているっていうことだと記憶している。

どうもTanenbaum本は邦訳がすでにあるようなので、ちょっと損した気分もあるけど、訳本は図書館にあるようなので、覗いてみようと思う。

とある作品評

一部の人には分かる、とある作品評
こんな一フレーズを入れてみようと思う次第。

「最後は指揮者のカデンツァだったらしいのだが、井上道義はこれを自由に解釈し、舞台上に倒れて悶えたり、指揮棒を逆にして降ってみたり。おそらく作曲者の想定から逸脱したであろう一人芝居に没頭していた。」

[富山ネタ？] 映画『スペンサーの山』のテーマ音楽2

マックス・スタイナーが音楽を担当した1963年の映画『スペンサーの山』。筋的には、まわりの助言を認めることなく夢を追い続ける主人公が、様々な困難に接していく中で、夢を次の世代に託し、自分はおとなしい生活へと進むという、なんともアメリカンドリーム

思いつくままの書き出し

ディズニー・アニメの本を書いているとき、一応関連として、日本のアニメ、特に東映動画の映像やサントラを調べていたことがある。いくつか見たけれど、例えば『長靴をはいた猫』にしても、「挿入歌」の扱いは、ディズニー・ソングとは違うということ。それはもちろん、「挿入歌」という言葉自体が、すでにディズニー的じゃないっていうことというか。やはりセリフ劇で進めていく部分と歌の部分が、割としっかり分離しているということだと思う。また、いわゆる「ミッキーマウシング」が、それほど採用されているということではないことだろうと思う。

菊地成孔さんなんかは、このミッキーマウシングを、悪い音付けの見本のように考えていたようであるけれど、ミッキーマウシング自体は、MGMでも、トムとジェリーでも続いていた訳だし、一つのコミカルなスタイルとして確立していると考えた方がいいのだと思う。

日本のアニメで難しいのは、例えば音楽監督、音監の存在じゃないかと思う。テレビ・アニメの場合は、使い回しのBGMが基本だから、それをどの場面にどう使うかの判断が音監に大きく委ねられている。映画にしても、例えばいま思い出すのは『機動戦士ガンダム II 哀・戦士編』なんかの《哀戦士》のスポッティングは、音監がやったものだときく。富野由悠季氏がエンディング・ロールに持っていったら、えらい評判が悪かったらしい。

ただこれに関しては、オリジナルを知っているからこそ、ということなのかもしれないし、僕自身、富野氏が改定時の戦闘シーンにどんな音を要求したのかを知らないので、何ともいえないなかったりするものの、戦闘シーンに《哀戦士》が出ることの効果はあったに違いない (僕自身は、実はあんまり興味がない歌だったので、それほど強い感慨はないのだが。そもそもこの劇場版自体が、いわゆる総集編なので、そんなに興味がなかった)。

東映動画は「東洋のディズニー」を目指していたらしいのだけれど、音楽のつけ方に関しては、けっこう違っているという印象を持っている。ディズニーに近いということであれば、ウォルト・ディズニーの晩年から没後の作品が、特に『眠りの森の美女』以降が、次第にミュージカル色を失っていき、どちらかというと、東映動画っぽくなっていったように思えてしまう。もちろんこれは歴史的な検証ではなくて、たんなる印象論ではあるけれど。『きつねと猟犬』は、特にクライマックスのスコアリングが、通常の映画と変わらないアクション・シーンであり、歌もかなり「挿入歌」に近くなっている。ミッキーマウシングは大きく後退してしまっていたように思う。

『リトル・マーメイド』がディズニー復活と思われるようになったのも、それ以前のディズニー・ソングが「挿入歌」になっていたことの証左のように思える。それは「ディズニー・アニメを観ている人でさえ、もうすでにディズニーのフォーマットに飽きていたんじゃないか」ということをスタッフが感じ取っていたからではないかと、僕は思う。

ところで、ハワード・アシュマンとアラン・メンケンという、ミュージカル畑の人間を連れてきたというのは、ディズニー社にとっては、一つの賭けだったんじゃないかと思うときがある。シャーマン兄弟は別格として、ディズニーがミュージカルのプロダクションに直接関わってた作曲家を連れてきたっていうのは、アシュマン＝メンケンの前にはなかったんじゃないだろうか。ソング・ライターとスコア・コンポーザーという組み合わせは長くあったとは思うのだけれど。『白雪姫』のころは、考えてみれば、まだブロードウェイというよりは、オペレッタ (ヴィクター・ハーバートとかジェローム・カーンとか) の時代なんだよね。

『ぴあ』について考えてみようと思う

『ぴあ』が休刊になったと聞いたのだけれども、実は僕はこの雑誌にそれほどお世話になった記憶がないんだねえ。『音友』もそうだけど、富山とか新潟にいると、「ああ、大都市ではそういうコンサートやってるんだねえ。いいなー」と羨望の眼差しを向けることはあっても、大半が自分とは無関係のものだと思っていた。

東京には２年住んでいたので、さて『ぴあ』でも、と買ってみたけれど、僕の、当時の興味の対象がものすごく限定されていたため、どちらかというと、毎日配達されていた『朝日新聞』の夕刊が、一番情報源としては重宝していたという印象がある。とくに国立劇場や歌舞伎座で行われている日本の伝統音楽の公演の情報は良かったと思う。

この頃、絵画や映画、ポピュラー系のものにもっともっと目を見開いていれば、さぞかし大学院の２年も楽しかっただろうなあと思う。まあ学芸大の音楽学は東川先生、足立先生で、どちらも授業はまったく（劣等生の）僕の役には立たなかった。せめて学会というものを紹介してもらっていれば別だったのかもしれないが。

絵画を本格的に観たのは、初めての海外旅行で観た MoMA ならびに メトロポリタン美術館が最初だったと思うし、映画やポピュラー系については、アメリカに行ってから。われながら視野の狭さに驚くものだけれど (増田聡氏なんかは僕のサイトを見て「芸大的な量見の狭さ」だなんて紹介してたね)、まあこれも、それは事実だから仕方ないのだけれども。

話が自分語りになってしまったけど、ようするに『ぴあ』というと、僕の妹の方がメイン・カルチャーに興味を持っていたのか、時々買ってたようだけど、結局お世話にならずじまいだったように思う。唯一の例外は別冊の音楽ホールガイド。座席表まで網羅してあって、まだサントリーホールやらオーチャードやら、芸術劇場が新鮮な雰囲気を持っていたような気がする。これはいまでも書庫に保存してある。図書館を網羅を網羅した別冊も持ってたと思う。類書は他にもあったし、ホールガイドほどインパクトはなかったが、これもどこかに保管してあるはずだ。

ニュー・サウンズ・イン・ブラス第39集

今年はいろいろな分野に書かせていただいておりますが、ヤマハ・ミュージック・メディアさんから出版されている『ニュー・サウンズ・イン・ブラス第39集』の楽譜の解説文を担当させていただいております。ただし無署名であります。常日頃はクラシックについて書いていますが、吹奏楽というのは、とても幅広いジャンルの音楽をカバーしますね。

実は私も中学・高校と吹奏楽をやってまして (ちなみにホルンでした)、NSBはとても身近な存在です。その解説を書かせていただける機会があるとは、感無量です。今はもう吹奏楽をやっていませんが、何時までも語り継がれるスタンダードであってほしいものです。

DATに録音したアナログ音源の保存

ここ２日ほど、ひどい下痢。どうしたもんだろ。やっぱり疲れてるのかなー。

最近ハードオフで買ったDATレコーダーが活躍中。以前Sonyのをヤフオクで落札して使っていたが、僕の使ってたDenonのポータブルと相性が悪いのか、デジタルノイズが出まくっていたし、走行系がすぐにダメになり、途中で止まったりの連続だった。

我慢ができなくなって、ついに２台目を購入。パイオニア新品定価12万、中古売価２万８千円。３ヶ月保証が付いてるから、安心でもある。あ、２回払いです (汗

１本だけ、この機械でのノイズが出まくってしまうテープがあった。でも、その他は、今のところ大丈夫。快適♪

といっても、僕のDATは、某大学の某先生の研究室でカセットからコピーした数本を除いては (ドイツでエアチェックしたっぽいのとか、某先生の自作とか、松平頼暁さんの作品とか、甲斐説宗さんの作品とか) 、それほど貴重なものはないと思う。アメリカ時代に、図書館から借りてきたCDやLPの音源が大半。まあでも、入手困難な音源は確かにあるのかも。学芸時代の音源もあるわなあ。『能楽囃子大系』はCDにもなってるけど、すぐには買えないし…、dHMからLPで出てた西ドイツの現代音楽集もいくつかあるし、ネリベルが曲を書いた (トリティコの原形みたいな曲も収録されている) オーケストレーション解説レコード (ナレーターはたぶんネリベルじゃない) もあるし (Folkwaysだから、ダウンロードして買えるけどね)。とりあえずCD-Rにしておけば、しばらくは心配しなくていいだろうと、タカをくくっておく。