・Das Goldene Lied: Weltbekennte Folklore aus 11 Ländern mit dem Fred Schercher Chor. MPS 14268 St (LP).
おそらく前の所有者のものなのだろう、「ドイツのパーダーボルン (Paderborn) 市の音楽教師より 授業で使っていたのを贈呈されたもの。各国の民謡を扱っているので 教材として使っているとの事」と、ジャケット裏に鉛筆書きがある。
収録作品をリストアップしておこう。
Die Waldschenke (W. Kummer)
Die kleine Schwalbe - La Golondrina (N. Sarradell/P. Kaegbein)
Oh, Susanna (St. C. Foster/P. Kaebein)
Von Luzern uf Weggis zue (Volksweise/Welker)
Mein grünes Värmland - Ack Värmland (Volksweise/P. Kaegbein)
Ungarland - Ha jö a Nyár (2 Volksweisen/P. Kaegbein)
Bella Bimba - La Vinanella (Welker/Kaegbein)
Ein kleines Lied - Londonderry Air (Volksweise/K. G. Breuer)
Ich hab' eine Blonde - Après e ma Blonde (Welker/Kaegbein)
Grün war dein Sommerkleid - Greensleeves (Volksweise/P. Kaegbein/P. Martin)
Kirschblütenzeit - Sakura (Volksweise) Sopran-solo: Anne-Rose Seuffert
Lili Marleen (N. Schultze/H. Leip)
いずれもア・カペラによる合唱で、充実した響きは確かに技術に支えられている。そして、俗っぽくもなく「高尚」すぎでもなく、楽しくきけるのが特徴か。《さくら》は、まずソプラノ独唱が日本語で歌い、コーラスがドイツ語で続けるというもの。《グリーンスリーヴス》のドイツ語版というのも、はじめて聴いた。
2008年10月18日土曜日
最近買った音楽書
・富樫鉄火、石本和富、橎堂力也著、『一音入魂！ 全日本吹奏楽コンクール 名曲・名演50』、河出書房新社
実際にコンクールに乗せようと考える時、どれくらい参考になるかわ分からないのだが、コンクールの「伝説的名演」や様々な騒動、特定の作品が有名になった背景などに触れられているところが、吹奏楽をやっている連中にアピールするのだろう。吹奏楽以外の人間であれば、アレンジものに見る選曲が、いわゆる「大作曲家・名曲」と違うことを実感するだろうし、オリジナル作品については、アマチュア合唱同様、独特の世界があることが分かると思う。
実際にコンクールに乗せようと考える時、どれくらい参考になるかわ分からないのだが、コンクールの「伝説的名演」や様々な騒動、特定の作品が有名になった背景などに触れられているところが、吹奏楽をやっている連中にアピールするのだろう。吹奏楽以外の人間であれば、アレンジものに見る選曲が、いわゆる「大作曲家・名曲」と違うことを実感するだろうし、オリジナル作品については、アマチュア合唱同様、独特の世界があることが分かると思う。
僕も中学・高校と、吹奏楽部でホルンを吹いていたので、このジャンルには親近感を感ずる。
最近第２弾も刊行されたようで、こちらも入手したいところだ。
・田中健次著、『図解 日本音楽史』、東京堂出版
以前、音友からB5版で出てたものの改訂増補版。前々から買おうと思っていたが、ようやく決心がついた。一冊で、ここまで幅広く日本の伝統音楽をコンパクトに概観できる本というのは、そうそうないと思う。巻末の文献表も、とても有益ではないだろうか。
・山崎智之、中野和洋、川嶋未来著、『ダークサイド・オブ・ロック』、洋泉社
殺人、悪魔崇拝、ドラッグ etc. ロック・アーチストにまつわる暗黒面にスポットをあてた著作、ということか。複数の書き手によるため、アネクドート中心になったり、楽曲のテーマが中心になったり、時代背景と絡めたりと、切り口はさまざま。
・クライヴ・ロビンズ著、生野里花訳、『音楽する人間：ノードフ--ロビンズ創造的音楽療法への遥かな旅』、春秋社
DVDが付いているというので、つい買ってしまった。もっと音楽療法についての入門書も読んでおくべきなのかもしれない。
・石間万範著、『オカリナ物語：土塊 (つちくれ) の音色』、ショパン
オカリナというと、どうしても一人でさみしく吹いているという偏見があったりする。でも、この本を読むと、ハーモニカ・バンドじゃないけれど、アンサンブルで吹いたりしてたんですね。付録CDには《トルコ行進曲》なんかも収録されています。すごいです、これ。
最近第２弾も刊行されたようで、こちらも入手したいところだ。
・田中健次著、『図解 日本音楽史』、東京堂出版
以前、音友からB5版で出てたものの改訂増補版。前々から買おうと思っていたが、ようやく決心がついた。一冊で、ここまで幅広く日本の伝統音楽をコンパクトに概観できる本というのは、そうそうないと思う。巻末の文献表も、とても有益ではないだろうか。
・山崎智之、中野和洋、川嶋未来著、『ダークサイド・オブ・ロック』、洋泉社
殺人、悪魔崇拝、ドラッグ etc. ロック・アーチストにまつわる暗黒面にスポットをあてた著作、ということか。複数の書き手によるため、アネクドート中心になったり、楽曲のテーマが中心になったり、時代背景と絡めたりと、切り口はさまざま。
・クライヴ・ロビンズ著、生野里花訳、『音楽する人間：ノードフ--ロビンズ創造的音楽療法への遥かな旅』、春秋社
DVDが付いているというので、つい買ってしまった。もっと音楽療法についての入門書も読んでおくべきなのかもしれない。
・石間万範著、『オカリナ物語：土塊 (つちくれ) の音色』、ショパン
オカリナというと、どうしても一人でさみしく吹いているという偏見があったりする。でも、この本を読むと、ハーモニカ・バンドじゃないけれど、アンサンブルで吹いたりしてたんですね。付録CDには《トルコ行進曲》なんかも収録されています。すごいです、これ。
2008年8月23日土曜日
最近観たもの、聴いたもの
・メンデルスゾーン ヴァイオリン協奏曲ホ短調 (第２楽章後半〜第３楽章) ヤッシャ・ハイフェッツ、 トーマス・ビーチャム指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 日本ビクター SD-3 (78 rpm)
http://amecla.main.jp/music-files/mendelssohn-side6.mp3
(上記音声ファイルは、ノイズがすごいです)
僕の音楽の原点っていうのは、いろいろあると思うのだけれど、クラシック系から辿ると、ここだったんだろうな、という１枚。といっても、聴いていた当時は、クラシックやらポピュラーやらという、うるさいジャンル用語などは知らなかったし、協奏曲だのハイフェッツだの言っても、何のことか分からなかったと思う。それに、もともと第５・第６面のディスクしかなかった。第５面が「ここで終わるのか！」という人もいるのかな。
祖父が骨董屋で仕入れてきたレコードの１枚で (祖父は小５の時に亡くなったので、それ以前に聴いたのは間違いない。「黒ねこのタンゴ」と書こうとした落書きがあるので、小学校前じゃないかなあ) 、このほか、メニューインの《スプリング・ソナタ》第１・第２面、日本語による (演奏者は忘れてしまった) 《女心の歌》《乾杯の歌》があった (後者は落として割ってしまった) 。
《女心の歌》は「風の中の、羽のように」がデフォルトで、オリジナルを聴いた時に、不思議な違和感を感じたのを覚えている 。
ちなみに表紙も傷んでて、ビクターのロゴの横には関係ないシールも貼ってしまった (^^;;
ちなみに、MP3にしてみた思い出の「メンコン」はCDになっている。ノイズがなくて、とても聴きやすいけれど、何かしらよそよそしさを感じてしまうから、不思議なものだ。
・Ella Fitzgerald: Something to Live for. 14 February 2000 (GPTV).
フロリダにいた頃に録画したもの。CATVはジョージア州の公共テレビ放送も観れたってことかな。DVDにもなっているようだ。フィッツジェラルドの生涯を追うドキュメンタリー。歌唱の映像も、いいですねえ。晩年、糖尿病で両足を切断したっていうのは知らなかった。
・プロコフィエフ ピーターと狼、黒柳徹子 (ナレーター)、ロリン・マゼール指揮フランス国立管弦楽団、DG国内盤 (＋ブリテン《青少年のための管弦楽入門》)
LPの初期盤 (確かチューリップ・レーベル) だと、オケの表示はフランス国立放送管弦楽団になってました。そして指揮者の読みも「ローリン・マーチェル」 (^^;; また、ブリテンの方は、小山田宗徳氏のナレーションが入ってましたが、CDには入っていません。ナレーション付き版で演奏したものにナレーションが付いていないというのは、録音としても珍しいのではないかな？ ちなみに黒柳徹子の語り (声が若い！) は絶品です。
・Arthur Foote, Music for Cello and Piano. Douglas Moore, cello; Paula Ennis Dwyer, piano. Musical Heritage Society MHS 4108 (LP).
Musical Heritage Societyっていうのは、いわゆるレコード・クラブで、私も一時期、オリジナル音源が欲しくて入ったのですが、私が入ったころはオリジナルもなく、メジャーの音源を、白黒印刷の、ちゃっちいジャケットにして発売するものばかりで、途中で解約しました。電話の対応がぶっきらぼうで、よい印象がなかったなあ。ああ、それでも米国海兵隊軍楽隊の10CDボックスなんかは買ったな。
・『夜のスクリーン・ミュージック』 NHK-FM、1983年３月26日、４月２日エアチェック
関光夫がDJをやっていた、映画音楽専門の番組、最終回とその前の回を録音したもの。『幻魔大戦』って懐かしいなあ。
僕の前後の世代で、この番組を経由して映画音楽に興味を持つようになった人は多いんじゃないかな。いわゆる主題曲だけでなく、劇中音楽もかかったりもした。最後の２回はリクエスト・アラカルトなので、関さんの話も淡々としているけれど、やっぱり名調子。「やあ」とさりげないあいさつ。嫌味にならないのは、才能だなあ。
http://amecla.main.jp/music-files/mendelssohn-side6.mp3
(上記音声ファイルは、ノイズがすごいです)
僕の音楽の原点っていうのは、いろいろあると思うのだけれど、クラシック系から辿ると、ここだったんだろうな、という１枚。といっても、聴いていた当時は、クラシックやらポピュラーやらという、うるさいジャンル用語などは知らなかったし、協奏曲だのハイフェッツだの言っても、何のことか分からなかったと思う。それに、もともと第５・第６面のディスクしかなかった。第５面が「ここで終わるのか！」という人もいるのかな。
祖父が骨董屋で仕入れてきたレコードの１枚で (祖父は小５の時に亡くなったので、それ以前に聴いたのは間違いない。「黒ねこのタンゴ」と書こうとした落書きがあるので、小学校前じゃないかなあ) 、このほか、メニューインの《スプリング・ソナタ》第１・第２面、日本語による (演奏者は忘れてしまった) 《女心の歌》《乾杯の歌》があった (後者は落として割ってしまった) 。
《女心の歌》は「風の中の、羽のように」がデフォルトで、オリジナルを聴いた時に、不思議な違和感を感じたのを覚えている 。
ちなみに表紙も傷んでて、ビクターのロゴの横には関係ないシールも貼ってしまった (^^;;
ちなみに、MP3にしてみた思い出の「メンコン」はCDになっている。ノイズがなくて、とても聴きやすいけれど、何かしらよそよそしさを感じてしまうから、不思議なものだ。
・Ella Fitzgerald: Something to Live for. 14 February 2000 (GPTV).
フロリダにいた頃に録画したもの。CATVはジョージア州の公共テレビ放送も観れたってことかな。DVDにもなっているようだ。フィッツジェラルドの生涯を追うドキュメンタリー。歌唱の映像も、いいですねえ。晩年、糖尿病で両足を切断したっていうのは知らなかった。
・プロコフィエフ ピーターと狼、黒柳徹子 (ナレーター)、ロリン・マゼール指揮フランス国立管弦楽団、DG国内盤 (＋ブリテン《青少年のための管弦楽入門》)
LPの初期盤 (確かチューリップ・レーベル) だと、オケの表示はフランス国立放送管弦楽団になってました。そして指揮者の読みも「ローリン・マーチェル」 (^^;; また、ブリテンの方は、小山田宗徳氏のナレーションが入ってましたが、CDには入っていません。ナレーション付き版で演奏したものにナレーションが付いていないというのは、録音としても珍しいのではないかな？ ちなみに黒柳徹子の語り (声が若い！) は絶品です。
・Arthur Foote, Music for Cello and Piano. Douglas Moore, cello; Paula Ennis Dwyer, piano. Musical Heritage Society MHS 4108 (LP).
Musical Heritage Societyっていうのは、いわゆるレコード・クラブで、私も一時期、オリジナル音源が欲しくて入ったのですが、私が入ったころはオリジナルもなく、メジャーの音源を、白黒印刷の、ちゃっちいジャケットにして発売するものばかりで、途中で解約しました。電話の対応がぶっきらぼうで、よい印象がなかったなあ。ああ、それでも米国海兵隊軍楽隊の10CDボックスなんかは買ったな。
・『夜のスクリーン・ミュージック』 NHK-FM、1983年３月26日、４月２日エアチェック
関光夫がDJをやっていた、映画音楽専門の番組、最終回とその前の回を録音したもの。『幻魔大戦』って懐かしいなあ。
僕の前後の世代で、この番組を経由して映画音楽に興味を持つようになった人は多いんじゃないかな。いわゆる主題曲だけでなく、劇中音楽もかかったりもした。最後の２回はリクエスト・アラカルトなので、関さんの話も淡々としているけれど、やっぱり名調子。「やあ」とさりげないあいさつ。嫌味にならないのは、才能だなあ。
2008年8月20日水曜日
ルロイ・アンダーソン (『レコード芸術』９月号)
20日に発売された『レコ芸』９月号に、ルロイ・アンダーソンの特集があります。生誕100周年を記念した特別企画で、私も執筆させていただきました。本屋さんや図書館で、ご覧いただけると幸いです。
2008年8月4日月曜日
ハール・マクドナルド：子どものための交響曲
米Columbia、10インチLPで出ていた音源がNaxos Music Libraryで聴けるようです。Naxos.comやAmazon.comで調べてみたんですが、CDにはなってないのかなあ？
9.80507
McDONALD, H.: Children's Symphony / BRAND, M.: The Wonderful One-Hoss-Shay (Harl McDonald, Ormandy)
http://ml.naxos.jp/?a=9.80507
古い録音では、これも面白そう。
以下も珍しい曲が満載ですね。
9.80118-19
パノラマ・オブ・アメリカン・オーケストラル・ミュージック（コーン）（1955）
PANORAMA OF AMERICAN ORCHESTRAL MUSIC (A) (Korn) (1955)
http://ml.naxos.jp/?a=9.80118-19
9.80507
McDONALD, H.: Children's Symphony / BRAND, M.: The Wonderful One-Hoss-Shay (Harl McDonald, Ormandy)
http://ml.naxos.jp/?a=9.80507
古い録音では、これも面白そう。
以下も珍しい曲が満載ですね。
9.80118-19
パノラマ・オブ・アメリカン・オーケストラル・ミュージック（コーン）（1955）
PANORAMA OF AMERICAN ORCHESTRAL MUSIC (A) (Korn) (1955)
http://ml.naxos.jp/?a=9.80118-19
2008年7月10日木曜日
読書記録２
O'Toole, Patricia. Shaping Sound Musicians: An Innovative Approach to Teaching Comprehensive Musicianship through Performance. Chicago: GIA, 2003.
読み始めです。てっきりComprehensive Musicianshipの最新の理論が書いてあるのかと思っていたのですが、CMP (Comprehensive Musicianship through Performance) にもとづいたノウハウ本のようです。しかも吹奏楽、合唱、学生オーケストラのリハに伴う諸活動としての位置づけ。アメリカは、たしか通常のクラスから音楽は外されているんだし、こういうのが現実的な内容となるんでしょうか。
しかし、単に音符を誰かの指示に従って演奏するのとは違うっていうのは分かります。ホルストの吹奏楽のための第１組曲のシャコンヌ組曲の主題の特徴をつかむための活動や、歴史学習などがあったり、曲の展開を分析する活動なんかもあるんですね。
この本の内容は、例えば日本でも吹奏楽や合唱の顧問をやってる先生には参考になるのかもしれません。ちなみに実例として最初に挙げられているのは、ホルストの第１組曲 (吹奏楽)、ヘンデルの《ハレルヤ・コーラス》(合唱)、モーツァルトの《アイネ・クライネ・ナハトムジーク 》(オーケストラ) です。
しかし、単に音符を誰かの指示に従って演奏するのとは違うっていうのは分かります。ホルストの吹奏楽のための第１組曲のシャコンヌ組曲の主題の特徴をつかむための活動や、歴史学習などがあったり、曲の展開を分析する活動なんかもあるんですね。
この本の内容は、例えば日本でも吹奏楽や合唱の顧問をやってる先生には参考になるのかもしれません。ちなみに実例として最初に挙げられているのは、ホルストの第１組曲 (吹奏楽)、ヘンデルの《ハレルヤ・コーラス》(合唱)、モーツァルトの《アイネ・クライネ・ナハトムジーク 》(オーケストラ) です。
2008年7月9日水曜日
読書記録
Elliot, David J. Music Matters: A New Philosophy of Music Education. New York: Oxford University Press, 1955.
今日の昼にアメリカのアマゾンから届きまして、午後から夕方にかけて、流し読みしました。とても面白い本です。
今日の昼にアメリカのアマゾンから届きまして、午後から夕方にかけて、流し読みしました。とても面白い本です。
静的な音楽作品だけが音楽ではなく、それが即興的に生まれるプロセスも音楽であるし、アクティヴな聴取活動も音楽に含まれるのだというのが主な主張でしょうか。民族音楽学の人からすれば当然のことだろうけれど、著者デヴィッド・エリオットの師匠のリーマーなど、従来から考えられてきた「作品」に美的価値を見出す考え「だけ」では、人間の「行為」としての音楽、文化としての音楽を考えることはできないということですね。
このほかにも色々な話題に触れていて学ぶことや目を開かれることも多く、要点を述べるために具体的な想定事例を引いたりして難しいことを簡潔に述べているという点でも、好感を持ちました。
多文化主義のアメリカでは、こういうアプローチで音楽を考える必要性が増してくるような気がします。
このほかにも色々な話題に触れていて学ぶことや目を開かれることも多く、要点を述べるために具体的な想定事例を引いたりして難しいことを簡潔に述べているという点でも、好感を持ちました。
多文化主義のアメリカでは、こういうアプローチで音楽を考える必要性が増してくるような気がします。
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