ノーマン・デロ・ジョイオ：《ルーブルからの風景》：リハーサル風景と通し演奏

Rehearsal Fragments: "Scenes from the Louvre" with the Composer, Norman Dello Joio. The Baldwin-Wallace College Symphonic Band; Kenneth Snapp, conductor.  Century Records 25856 (10-inch).

非売品のレコード、Century Records 25856  (10インチ盤) 、モノラル録音です。吹奏楽曲《ルーブルからの風景》は、アメリカのネットワーク・テレビ局NBCが1964年に放送したルーブル美術館を題材にした番組の音楽を演奏会用の組曲にしたものです。バールドウィン・ウォーレス大学バンドとその指揮者ケネス・スナップによって委嘱されたそうですが、レーベル記載の演奏者のクレジットから、この録音は、その委嘱者たち＝初演者たちによるものといえそうです。

10インチなので、リハーサルもそれほど長い間収録されていませんが、作曲者の立会いのもとで行われているため、内容そのものは、非常に濃いものです。デロ・ジョイオ自身がコメントをした部分が分かるように最低限のリハーサル演奏が収められています。大学のバンドですが、技術的には安定しており、とても聴きやすいです。

 第１曲で印象に残っているのは、冒頭のティンパニーの一つひとつに性格を与えて欲しいという要望でしょうか。デロ＝ジョイオは特に最初の２音をしっかりと鳴らして欲しかったようなのですが、学生の方は、なかなか思い切って叩けないようでした。このバンド、デロ＝ジョイオが想像していたよりも多くの女子学生がいたことに驚いている発言もあるのですが、どういう男女比なのか、ちょっと気になりますね。

《ルーブルからの風景》自体は、少なくとも本国アメリカでは人気があるのか、それなりに録音もありますが、やはり初演者ということと、作曲者の肉声と、演奏上のアドバイスが収録されているのが貴重かと思います。

ジャケットは付いておらず、レコードのみを入手しました。

ポール・クレストン：交響曲第１番 第１楽章・第３楽章 (それぞれ冒頭部分のみ) (演奏者不明) (米国戦争情報局)

Contemporary American Music Series No. 21: Paul Creston: Symphony No. 1, Opus 20, First Movement (Beginning) and Third Movement (Beginning). Office of War Information Overseas Branch No. 13-3157 (78 rpm).

レーベルにある Office of War Information は、Wikipediaによると、「第二次世界大戦期の1941年7月11日にフランクリン・ルーズベルト大統領が設置したアメリカ合衆国の諜報・プロパガンダ機関」だそうです。またレーベルの情報を頼りにすると、おそらく音源は『現代アメリカ音楽』というラジオ番組の第21回ということのようですね。

演奏されているのは、イタリア系のアメリカ人作曲家、ポール・クレストンの交響曲第１番の抜粋です。ラベルが残っている Part 4は、確かにその第３楽章の冒頭です。78回転盤なので、途中で終わってしまいます。現在はNaxosレーベルから別の録音 (CD) があるので、曲を知るには問題がありませんが、それが出るまでは、作品の音を聴くことはできなかったということになりそうです（商業録音はなかったので）。

Part 4の裏側はラベルがはがされちゃったのでしょうか、真っ白なのですが、実際に聴いてみたら、交響曲第１番 第１楽章の冒頭でした。そうすると、Part 1ということになるのかな？　となると、オート・チェンジャーで聴くことを前提とした面切り？がされていて、どこかにPart 2とPart 3があるのでしょうか。残念ながら、僕がもっているのは、この１枚だけです。

また残念なのが、このレーベルには演奏者の表記がないので、指揮者やオーケストラは分かりません。おそらく番組の情報から探ることも可能でしょうが、そこまでやる気がおこらないので、現状は放置状態です（汗）。

ノーマン・レダーマンとゲイリー・バーク：『ステレオ・シダの蘭オーケストラ』(45回転ドーナツ盤)

Norman Lederman and Gary Burke: Stereofernic Orchidstra. Sounds Reasonable Inc. 番号なし

珍しいレコードを入手しました。ちなみにデイヴィッド・コープの『現代音楽キーワード事典』 (春秋社) の p. 205 に取り上げられています。

とりあえずジャケット裏の説明を読んでみます（自動翻訳ツールを下訳に用いています）。

植物は知性を持っているのだろうか？人間は植物とコミュニケーションを取ることができるのだろうか？ 誰にも確かなことは分からない。 

このレコードのＡ面は、インドのアザレア、フィロデンドロン、ボストン・タマシダ、アマリリスという４種類の植物の複雑な電気化学活動を記録する非科学的な試みである。4つの植物は上記の順序で聴かれる。これらの植物の「音 sound」は、国立植物園で特別に構築された「植物アンプ plant amplifier」を使用し、４チャンネルの業務用録音機の別々のトラックに録音された。Ｂ面では同じ録音を使用しているが、各植物の信号が巨大な電子音楽シンセサイザーに送られ、その結果がミュージック・コンクレートとして提示されている。音楽家と植物の人間的波形の両方　がシンセサイザーの出力を制御している (Both the human wave form [from?] musician and the plants control the synthesizer's output) 。このレコードが、植物のステレオフェニックな世界への想像力と感性を刺激することを願っている。

ということで、実際に聴いてみましたが、うーん、どうでしょう…。Ａ面は最初から最後まで「ギュイーーーーーーン」という音がフェードイン・フェードアウトして終わりという感じでしょうか。それぞれの植物の音…というのは分からないです…。Ｂ面の方は、若干加工してあるので、全体として、ちょっとは「作品」ぽくなったのかなあ。資料としては価値がありそうですが、鑑賞として楽しいかというと面白くないかもしれません。

これからの“学び” フェリス女学院大学 【泉区】2023年12月22日放送【特集 ピックアップ アーカイブ】

カザルス：《国際連合賛歌》

実家に置いてあるビデオを帰省時に少しずつデジタル化しています。これもその一つ。《鳥の歌》の映像はYouTubeでも観られるのですが、意外と《国際連合賛歌》をカザルス自身が振った映像がないことに気づきました（→と思ったら、３年前にアップされていました）。この映像は大学院時代にとある先生からお借りしたビデオテープに入っていたもので、おそらくNHKで放送されたものかと思われます。冒頭に4:10の時刻が表示され「国際連合総会議場で録画」とされています。個人的には中間部のオーデンの詩がちょっと怖かったのを覚えています。とてもインパクトがあります。以下、その中間部からの字幕をそのまま転載してみます。もちろん音楽による戦意高揚やプロパガンダが過去にあったことを認めつつ、やはり私たちは平和の歌を紡いていきたいものです。

人みな言葉に心せよ
うそをつき
平和をいいくるめ
いくさのときには
邪悪が正しきことを語り
偽りの約束が結ばれる

なれど　歌は真実
平和の歌を模範とせよ…

ハリソン／フェルチアーノ作品 (ガムランを使った作品２曲収録)

Richard Felciano: Glossolalia (A1), In Celebration of Golden Rain (B)
Lou Harrison: Gending Pak Chokro (A2). 
Cambridge Records CRS 2560 (LP)

留学時に聴いたレコードを振り返ってみたいと通販で購入した１枚です。ジャケットの真ん中に横一線の紙の剥がれがあって残念なのですが、盤そのものはとても質が良く、音楽を楽しむという点ではうれしいですね。

フェルチアーノの《グロッソラリア Glossolalia》はピッツバーグのセント・ジョン・フィッシャー教会に新しいオルガンが献呈される際に、ロバート・スノーから委嘱を受けて作曲されたものだそう。この作品だけはガムランとは関係がなく、テープ、打楽器、バリトン、オルガンのための作品。テクストは旧約聖書の詩編150編ということだから、とても祝祭的な音楽…になるのかと思ったのですが、シリアスな感覚の無調の響き。テープは神秘的な音が時々。

ハリソンの《Gending Pak Chokro》は、むかし所属していたフロリダ州立大学の図書館で聴いたことがあったのですが、レコードを購入してじっくり聴いてみると、ルバーブっぽい音も入っているように聴こえました（意外と覚えていないものです）。でも写真にも解説にも言及はないなあ。スリンの音はもっとはっきりと聞こえます。途中でアップテンポになるところが素敵。テープが一部ドロップアウトするところがちょい残念。おそらくマスターからなんでしょう。

フェルチアーノの《In Celebration of Golden Rain》は、ガムランとオルガンの組み合わせ。不思議な感じ。ガムランの音色は使っているのですが、イディオマティックじゃないというか。オルガンにポツリポツリ合わせたり、別々に鳴らしたり…。

ライヒ：プロヴァーヴ (1955)、ナゴヤ・マリンバ (1994)、シティ・ライフ (1995)

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1995年の《プロヴァーヴ》は、清らかなソプラノのカノンが冒頭から印象的。ボーイ・ソプラノが歌うと、一段と敬虔な感じが醸し出されるのではないだろうか。その後は、柔らかなオルガヌム（中世の宗教ポリフォニー）の印象。ライヒがペロタンに興味を持っていたことを思い出した (著作集を除いたら、実際にインスピレーションにしていたということのよう)。ただマリンバが入るとやっぱりライヒ、ということになるのかもしれない。ということで、その後はビート (パルスとは言い難い) の中に挿入される「変拍子」 であり、様々な具体音が美的オブジェと言うよりは、音に付随する。文化的文脈を伴って、器楽演奏に織り込まれていく。

《ナゴヤ・マリンバ》(1994)  は初期の響きに類似するところはあるが、最小限主義ではなく、印象的ドラマ・ 表現に手段の１つとして使われている。「初期ライヒ風」音楽とでも言うべきか。あるいは開き直ったポピュラー音楽なのだろうか。

《シティ・ライヒ》(1995) は、かつて苦労して取り込んでいた日常音を抽象的なオブジェとして音楽作品にした「ミュージック・コンクレート」が、いまやサンプリングに手軽にできるようになった…ということのようだが、むしろタイトルからして、音のオブジェというよりは、その音がもともと持っている文化的文脈をそのまま（主に使用されているコードによって醸し出される）「ライヒ風」音楽に混ぜているということになるのかもしれない。第３部は1980年代のカール・ストーンみたいだ。(2004.9.7執筆、2025-08-03追記)