びんささら→水平すだれ式波動実験器

日本音楽通史、民謡の回で「びんささら」を取り上げたら、こういうコメントが。

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びんささらの、片方の持ち手から衝撃を加える事によって振動が反対側まで伝わる奏で方を見て、高校の物理の波動の授業で使っていた「水平すだれ式波動実験器」を思い出しました。ですがよく考えれば縦波の定常波の方がびんささらの奏で方に近いと気づきました。一度鳴らしてみたいです。
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思わずYouTube検索してしまいましたとさ…。

歌舞伎名作撰 勧進帳 [DVD]

 2019年以来、しばらく担当していなかった「日本音楽通史」の授業をやっていて、月曜と木曜（週２回授業なのです）は、こちらの『勧進帳』を観ています。学生にとっては、やはり言葉が難しいようです。一応漫画で解説した資料も用意はしていますが、聴いて、どんなことを言っているのか、大まかに「翻訳」して、ようやく分かってくるようです。

歌舞伎を観に行く学生でも、イヤホンガイドを使っているらしいのですが、僕は歌舞伎座で観た時は、イヤホンガイドは使っていませんでした。でも何となく付いていけるのでは？ とも思ったりします。『勧進帳』については、2012年から19年まで毎年取り上げていたこともあって、僕も大まかなことは説明できるようになっているような気がします。

能は『船弁慶』を観ました。学生にはあらすじをまとめてくる課題を出しているのですが、やってくる学生の場合、内容の理解が格段に上がるそうです。やはり予習は大切なのですねえ。

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日本音楽学会 第74回全国大会 ２日目：研究発表Ｍ 雑記メモ

小田玲：近藤譲《林にて》における洗練された曖昧さの構造

近藤譲の《林にて》は、僕自身、アメリカの授業内で口頭発表をしたことがあるので、若干馴染みのある曲だったりします。その時は、発表者が否定的に取り上げた「ピッチクラス」が分析に有効なのではないかという意見が指導教員 (Jane Piper Cledinning) からありました。実はこの意見自体は、いまでも案外有効なのではないかと思っっています。すなわち「直感」的に、理論的背景ではないところから生まれてくる音の抽出を、ある程度機械的に調べて見えてくるものがあるんではないかなあということです。作曲者もピッチクラス・アナリシスは否定するのでしょうけれど…。特に全体を見据えた分析をする必要はないでしょうし、それが有効でないというのは、発表者と同意するところ。そこはシェンカーとは違いますよね。

長谷川由依：1930〜50年代日本の作曲家による音楽創作と「民謡」

「俚謡」が「民謡」となった背景には、やはり国家主義的な考え方があるんだろうなあと思わされました。もちろん "Volkslied"の訳語として誕生したということもあるのでしょうけれど…。確かに戦前は放送局中心・戦後は作曲家中心の考察になっているという司会者からの指摘はごもっとも。でも今後が楽しみといえるのかもしれませんね。

日本音楽学会 第74回全国大会 １日目：研究発表Ｄ 雑感メモ

深水悠子：ミッション系女学校にみるピアノ教育の潮流
越山沙千子：高等女学校音楽教科書の歌唱教材

日本音楽学会、全国大会にウェビナーで参加しました。ミッション系女子学校、高等女学校教科書の話は、やっぱり僕のいまの勤務先の影響で、これまで関心を持ってなかったのですが、俄然興味深く拝聴。自校誌と同窓会からの情報が前者では研究の端緒になり得るということが感じられ、フェリスでも調査が可能なんだなあという思いを持つことになりました。

後者についてはオーディエンスからの質問で、小学唱歌の唱歌のあり方と違い、特にその背後にある音楽観というのも、考えてみれば面白いのではないかと思いました。

そのほか後者の発表のまとめとして、レコード・ラジオの普及により鑑賞系が増えたというのは妥当な結論とは思いつつ、学校外の生演奏による音楽活動も大切なのではないかという思いも持ちました。特に軍楽隊・映画の楽隊などは、メディアを介さずとも生で聴けた音楽なのですし、例えば僕が以前調査をした富山では大正時代になると学校にピアノが入ったということで、地域住民が体育館やら講堂に大挙して音楽会に行った記録もあるので、そういった方面でも研究なども必要なんだろうなあ、と思いました。富山でもそうなのですから、首都圏でも「生」で聴けた演奏会、民間の音楽家によるものが、きっと多くあったのだろうなあという気持ちを持ちました。

ヴァーツラフ・フデチェックの《ユモレスク》

一昨日、フェリス緑園キャンパスにおいて、新しい仕事のお話のための打ち合わせをしました。それについては、また改めて発表する機会があれば…。

今日は妻とコストコ座間倉庫店へ行ってまいりました。行き帰りの車の中で、iPhoneに入れた音楽を聴きながら。その中に、以下がありました。

Tchaikovsky, Concerto for Violin andOrchestra ni Dmajor, Op. 53 (Live from hte Prague Spring Festival1972) I. Finale. Václav Hudeček Alegro vivacissimo.  Czech Philharmonic Orchestra;  David Oistrakh, conductor.  Hudeček: Il Giardino di Musica. Supraphon SU3330-2031.　
→Naxos Music Library

今頃…と言われそうですが、最近フデチェックの録音にハマっております。この軽妙さ、しかしながらしっかりと伝えられる主張といいますか。僕の波長に合うんですよね。他の曲も多彩で、バッハ、ハイドンなんかはいまのピリオド派とは違うことが分かってしまっても、何となくついていきたくなってしまうんですよね。

僕は上記CDをそれなりに苦労して入手しましたが、Naxos Music Libraryでもフツーに聴けるんですね…。上記チャイコに関しては、ちょっと音がしゃりしゃりしてますが、そこは元ソースのせいなのかな？（→Naxos Music Library）

Il Giardino di Musica、すなわち「音楽の庭」(?) と題されたCDを入手した理由なのですが、もともとはドヴォルザークの《ユーモレスク》(クライスラー編) を聴きたかったのです。フデチェックの《ユーモレスク》は、僕の音楽経験を大きく左右したNHK-FMで出会ったもので、なんとも言えないニュアンスに富んだ演奏なのです。ずっと探していた演奏のCDがあることを知って（と思っていた…）飛び上がるほどうれしかったのですが、実はこのアルバムに収録されたのは、むかしFM放送で聴いたのとは別の録音でした。このアルバムのために特別に録音されたものなのだそう。僕が聴いたのよりも、あえてネガティヴに書くと「弾き飛ばす」感じがするものでした。いや、これはこれで良いのですが、やはり僕が聴きたかったのはこれじゃない、ということだったりします。

最終的に僕が到達したのは、日本で発売されたLPレコード。ピアノがヨゼフ・ハーラで、『ドヴォルザーク・ヴァイオリン名曲集』Victor VX-203 というアルバムでした。国内録音ということで、どうりでスプラフォンのCDに入ってなかったわけだ…ということなのであります。このレコード、収録曲は以下の通りです。

Side 1
ソナチネ ト長調作品100

バラード ニ短調作品15

Side 2
ユモレスク 変ト長調 作品101-7
４つのロマンティックな小品 作品75
夜想曲 口長調 作品40

ではフデチェックの《ユモレスク》はCDになっていないのか、いろいろ調べていくうちに、今は廃盤になっているっぽい１枚に収録されているのがわかりました。それが『バイオリン名曲集』というオムニバス盤でした。フデチェックの演奏で統一されており、チェコの作品が多いですね。

さらにその後、『ベスト・オブ・ベスト~珠玉のヴァイオリン名曲集』という４枚組・全66曲というベスト盤にもフデチェックの《ユモレスク》は収録されています。ただしこのCDセットはフデチェックだけでなく、いろんなヴァイオリン奏者の音源を寄せ集めたものでありますので、どちらかというと、ヴァイオリンの曲をまとめて聴きたいライトなリスナー向けなのかもしれません。Spotifyでも聴けるようですね。もっともタイトルは『ヴァイオリン名曲70』になっています。 (→Spotifyへのリンク)

新ホーム・ミュージック大全集 第10巻 楽しい音楽と物語り (レコード紹介)

 

新ホーム・ミュージック大全集 第10巻 楽しい音楽と物語り

Side 1

ブリテン：青少年のための管弦楽入門

ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団

ナレーションー＝矢田稔

Side 2

プロコフィエフ：ピーターと狼

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック

ナレーション＝一矢田稔

 

Side 3

サン=サーンス：動物の謝肉祭

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック

ナレーション＝矢田稔

Side 4

デュカス：魔法使いの弟子

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック

ナレーション＝矢田稔

日本語版構成＝城悠輔

CBSソニー SOCI 89〜90

レコード２枚組。ナレーションの台本が、このレコードのために作られたっぽいのか、外国の小学校の先生に扮したおじいさん？が教室の子どもたちに授業をする体裁の設定になっている。いきなり学校の鐘の音から始まり、授業にいつも遅刻する「レナード」（２枚めに登場するバーンスタインのつもり？）に話しかけたり、ブリテン本編に入る前にドタッ（効果音入り）とつまづいたり。ちなみにこの《管弦楽入門》の演奏は演奏会用のバージョンなので、ナレーションが演奏部分にかなりかぶさったりしているが、ナレーション自体はとても面白い。（ただ最後のフーガでは、クラリネットが入るくらいまでおしゃべりがかぶさるので、これは曲そのものを聴くという人には向いていないかも）。それにしても２枚組のうち、このブリテンだけがバーンスタイン／NYPじゃなく（バーンスタインの録音もあるはずですよね…）オーマンディ／フィラデルフィアなのも面白い。ちなみに教室の中にはアダム（りんごを食べる）や狼を捕まえに教室を出ようとするピーターという生徒もいるらしい。

２時間目？が《ピーターと狼》ということなのだと思うが、新鮮味はブリテンほどはないような気がした。誰かが動かした「こしかけ」に先生が座れなくてドタッと尻もちをつくとか、最後に先生が狼の鳴き声を真似して…というギャグはある。

音楽も楽しいけれど、僕的にはこの語りが秀悦かな。《動物の謝肉祭》や《魔法使いの弟子》は、また改めて聴いてみたい。

ところで僕がなぜこの録音を知ったかというと、中学の頃、NHK-FMの午後のクラシックの時間に《青少年のための管弦楽入門》を聴いたからだと思う。ということは、夏休み・冬休み・春休み中か？

さらにさかのぼって、この曲に出会ったのは、やはり中学の音楽の時間で、その時の盤はナレーターが小山田宗徳、ロリン・マゼール指揮フランス国立放送管弦楽団だった（曲にはいる前にオーケストラのチューニングの音があって、声にちょっとエコーがかかっていたのがちょっと怖かった印象がある）。先生の持っているレコードが古く、指揮者の名前は「ローリン・マーツェル」と書かれていたように思う。