2008年11月30日日曜日
2008年11月28日金曜日
きょうの１枚
・John Frusciante. Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt. American Recordings.
アコースティック・ギターを弾きながら歌うという基本的なトラックを中心にして、そこに加えられるディズトーテッド・ギターやうめき声という構成か？ (ピアノのトラックもあったかな？）。それぞれの楽曲が自由に作られ、そして、それぞれの魅力を放っている。しかし、最初から第２パートを想定して弾いている楽曲も少なくなくて、結構凝ってるんじゃないかという印象も持っているのだが、本当はどうなのだろう。自分で録音したテープをそのまま集めた感じだけれど、抵抗は別段ないし、それで充分伝わってくる。Untitledとされている後半の楽曲は、タイトルのついているのよりも、さらに「素材」的になっているんだけれど、こういう才能を持ってる人だと、そのまま録音して足しただけでも、楽曲として、魅力あるものになってしまうのだろうか。
これを聴いた後、『ダークサイド・オブ・ロック』のフルシアンテ (フラシャンテ？) の箇所を読み返してみた。アーチストに興味があって、すでにCDを聴いた人が、アネクドートとして楽しむのかもしれないけれど、そんなに「狂っている」っていう感じに聴こえなかったのも、僕の正直な実感だ。声のうめきみたいなものは確かに入っているけれど、なぜかスピリット的には『ジョン・レノンの魂』の延長線上に聴こえるんだな。
もっとも、僕は前衛音楽みたいな、本当にクレイジー (?) な音楽を知っているからこそ、そう思ってしまうだけなのかもしれない。
アコースティック・ギターを弾きながら歌うという基本的なトラックを中心にして、そこに加えられるディズトーテッド・ギターやうめき声という構成か？ (ピアノのトラックもあったかな？）。それぞれの楽曲が自由に作られ、そして、それぞれの魅力を放っている。しかし、最初から第２パートを想定して弾いている楽曲も少なくなくて、結構凝ってるんじゃないかという印象も持っているのだが、本当はどうなのだろう。自分で録音したテープをそのまま集めた感じだけれど、抵抗は別段ないし、それで充分伝わってくる。Untitledとされている後半の楽曲は、タイトルのついているのよりも、さらに「素材」的になっているんだけれど、こういう才能を持ってる人だと、そのまま録音して足しただけでも、楽曲として、魅力あるものになってしまうのだろうか。
これを聴いた後、『ダークサイド・オブ・ロック』のフルシアンテ (フラシャンテ？) の箇所を読み返してみた。アーチストに興味があって、すでにCDを聴いた人が、アネクドートとして楽しむのかもしれないけれど、そんなに「狂っている」っていう感じに聴こえなかったのも、僕の正直な実感だ。声のうめきみたいなものは確かに入っているけれど、なぜかスピリット的には『ジョン・レノンの魂』の延長線上に聴こえるんだな。
もっとも、僕は前衛音楽みたいな、本当にクレイジー (?) な音楽を知っているからこそ、そう思ってしまうだけなのかもしれない。
2008年11月18日火曜日
きょうの１枚
子供のマーチ アーサー・ウィノグラード指揮ロンドン・ヴィルトゥオーゾ管弦楽団 日本コロムビア (Audio Fidelity) WS-3051-AF (LP) (c) 65・6
スーザを待たなくとも、クラシックには親しみやすい行進曲があるものです。その中には、子どもたちが、ぱっときいて楽しめる、程よい長さのものもあるのでしょうね。上記の選曲には、なるほど「くるみ割り人形」や「鉛の兵隊」など、子どもたちが身近に触れるおもちゃの世界がある訳ですが、全曲が「子どもむけ作品」というわけではないようです。
それよりも、このLP、なかなか良い演奏でした。ウィノグラードはジュリアード四重奏団のチェリストだった人で、このAudio Fidelityというレーベルに、指揮者としての録音を多く残していたのですね。大人の方でも、手軽にクラシックを楽しむ１枚となりそうです。こういう地味な音源もCDになるといいのですが。
収録曲：シューベルト／軍隊行進曲、ベートーヴェン／トルコ行進曲、メンデルスゾーン／僧侶の戦争行進曲、チャイコフスキー／くるみ割り人形の行進曲、グリーグ／こびとの行進曲、エルガー／行進曲威風堂々、ピェルネ／鉛の兵隊の行進曲、グノー／マリオネットの葬送行進曲、イッポリトフ＝イヴァーノフ／酋長の行進、プロコフィエフ／行進曲三つのオレンジへの恋
スーザを待たなくとも、クラシックには親しみやすい行進曲があるものです。その中には、子どもたちが、ぱっときいて楽しめる、程よい長さのものもあるのでしょうね。上記の選曲には、なるほど「くるみ割り人形」や「鉛の兵隊」など、子どもたちが身近に触れるおもちゃの世界がある訳ですが、全曲が「子どもむけ作品」というわけではないようです。
それよりも、このLP、なかなか良い演奏でした。ウィノグラードはジュリアード四重奏団のチェリストだった人で、このAudio Fidelityというレーベルに、指揮者としての録音を多く残していたのですね。大人の方でも、手軽にクラシックを楽しむ１枚となりそうです。こういう地味な音源もCDになるといいのですが。
2008年11月3日月曜日
上京の記録
10月25・26日、日本音楽学会＠国立音大に出席のため上京した。立川のホテルが宿泊先。前日の24日に東京入りし、某氏に会う。なんでも自宅にあるLPレコードを処分したいとかで、その場でテキトーに、欲しいものをかたっぱしから段ボールに入れてきた。送料6,000円強を僕が持つにしても、うれしい内容。古いとはいえ注目は、例えば『音による音楽史』全10巻。これはOxfordの西洋音楽史 (旧版) の準拠レコードとしてRCA Victorからリリースされたものの国内バージョン。僕は以前、古賀書店で第１巻〜第３巻の解説書が一冊の本になったものは入手していたし、単発ではいくつか米盤を持っていた。
意外な発見としては、ハール・マクドナルドの《子供の交響曲》を外山雄三が東京都交響楽団と録音したもの。おそらくアメリカではモノラルの自演 (Columbiaの10インチ) くらいしかないので、貴重だと思う。Carol Ojaのディスコグラフィーにも、当然載っていない。
ホテルに戻り、夕食の時間になった。ホテルから電車で20分くらいの所に妹が住んでいる。せっかくなので立川まで出てきてもらい、二人でグランデュオ６階のCAFE AL GRAZIEへ行った。ピザがめちゃめちゃおいしかった！
http://www.granduo.jp/tachikawa/floor/indexfl.asp?Floor=6&ID=102
学会初日は、多摩モノレールに初めて乗った。完全におのぼりさん状態。玉川上水の変わり様に腰を抜かす。前に来たのは、もう15年も前か。駅の下に見えるお墓の数、家の数。拝島線のホームも拡張され、完全に浦島さんになりました。昔はなーんにもなかったのになあ。
研究発表は中身の濃いものが多く、ほんとうにみなさんよく調べておられるものだと感心し、私自身の不甲斐なさを思い知ることに。中にはギャラリーから厳しーいコメントをもらってる人もいたけれど、AMSもタラスキンとか怖〜い人がいるからなあ。
アカデミア・ミュージックのコーナーでは、Ｈさんと談笑。ヨーロッパの学会でDouglass Seatonに会ったとか、一時同僚だったSiegwald Reichwaldが本を出したとか (懐かしの顔がカバーに載っててびっくり) 、わが母校の情報をいただいた。
懇親会では、国音のＨさんが、僕の書いたアンダーソン記事を、ご同僚の方がご覧になったという話。図書館でも企画展示をしてたらしく、そのためのパンフを書くのに苦労されたとかで、僕の記事がもうちょっと早くでていればと言われてたとか。
http://www.lib.kunitachi.ac.jp/tenji/2008/tenji0807.pdf
でも、これを読むと、とても詳しくまとめられているではないですか！ とりあえず「よろしくお伝えください」と申し上げた。また東北大で私の学芸時代の師匠のもとで博士をやっておられる方から、その師匠の近況と、その学生さんの博論の現状などをお聞きする。そのほか、知人にあいさつなど。
学会２日目は、今大会の目的の一つでモートン・フェルドマンの発表を聞きに、９時30目指してホテルを出たつもりだったのだが、玉川上水駅からは早足でなんとか間に合ったという感じ。もっと早く出ればよかった。以下、ひとりごと。
武満徹がフェルドマンの音楽をミニマリズムの文脈で述べている。一つの捉え方だろう。いっぽうでフェルドマンはそれを明確に否定する。それはなぜなのか、というところから始めるというのがいいのだろうか。そもそも作曲家たちは「ミニマリズム」という言葉からして気に入らないのだし、ライヒとの関連でない方法を探るのもいいかもしれない。ラ・モンテ・ヤングのストイシズムだって、反復しないミニマリズムなのだし。
パターンによる反復というのは、実はかなり文字通りの反復だけれど、音楽であれをやると、とてもつまらなくなる気もする。以前グラスのドキュメンタリーを観てたら、繰り返しているようで絶えず変化しているのが演奏者にとって難しいということが語られていた。
反復技法と作曲家が考えている？ (ライヒ) ／いない？ (フェルドマン) というのと、実際に生まれてくる音楽がパルス上の厳格な反復 (ライヒ最初期)、加算式から拡大解釈される反復音楽としてのミニマリズム、ミニマリズムと決別していると主張しながら、それっぽい音楽を直感的に書く、そんないろんなものが、結構複雑に絡み合ってんじゃないかなーっていう主張だったのかも。フェルドマン自身が唱えるミニマリズム否定の言葉と、実際我々が聴取するものの間にあるものは何だろう、なんて考えてしまうんだなあ。
夕食前に、お茶の水DU、新宿タワー、新宿DUでお買い物
・Bach. The Organ Works. Helmut Walcha. Archiv.
・Bach. The Art of Fugue. Musica Antiqua Köln; Goebel. DG.
・Original Works for Theremin. Lydia Kavina. Mode.
・Cage. Works for Percussion, Volume 5. Amadinda. Hungaroton.
・ハイドン 天地創造 ガーディナー Archiv国内盤
・Adams. Doctor Atomic. Opus Arte DVD
・Beethoven Sym. 3 BPO; Kerajan (30 April 1982). Sony DVD.
・Stockhausen. Helicopter String Quartet. Medici Arts DVD.
・Feldman. Durations; Brown, Music for Violin, Cello, and Piano etc. Time LP.
・伊藤淑 アメリカ・アメリカ Victor国内盤LP
夜は八重洲地下街にあるタイ料理。鶏挽肉のバジル炒めのせごはんに大満足！ うまかったー。
http://r.gnavi.co.jp/g501109/
いつものように、東京駅20:12発の新幹線＋ほくほく線・北陸本線で帰宅。
意外な発見としては、ハール・マクドナルドの《子供の交響曲》を外山雄三が東京都交響楽団と録音したもの。おそらくアメリカではモノラルの自演 (Columbiaの10インチ) くらいしかないので、貴重だと思う。Carol Ojaのディスコグラフィーにも、当然載っていない。
ホテルに戻り、夕食の時間になった。ホテルから電車で20分くらいの所に妹が住んでいる。せっかくなので立川まで出てきてもらい、二人でグランデュオ６階のCAFE AL GRAZIEへ行った。ピザがめちゃめちゃおいしかった！
http://www.granduo.jp/tachikawa/floor/indexfl.asp?Floor=6&ID=102
学会初日は、多摩モノレールに初めて乗った。完全におのぼりさん状態。玉川上水の変わり様に腰を抜かす。前に来たのは、もう15年も前か。駅の下に見えるお墓の数、家の数。拝島線のホームも拡張され、完全に浦島さんになりました。昔はなーんにもなかったのになあ。
研究発表は中身の濃いものが多く、ほんとうにみなさんよく調べておられるものだと感心し、私自身の不甲斐なさを思い知ることに。中にはギャラリーから厳しーいコメントをもらってる人もいたけれど、AMSもタラスキンとか怖〜い人がいるからなあ。
アカデミア・ミュージックのコーナーでは、Ｈさんと談笑。ヨーロッパの学会でDouglass Seatonに会ったとか、一時同僚だったSiegwald Reichwaldが本を出したとか (懐かしの顔がカバーに載っててびっくり) 、わが母校の情報をいただいた。
懇親会では、国音のＨさんが、僕の書いたアンダーソン記事を、ご同僚の方がご覧になったという話。図書館でも企画展示をしてたらしく、そのためのパンフを書くのに苦労されたとかで、僕の記事がもうちょっと早くでていればと言われてたとか。
http://www.lib.kunitachi.ac.jp/tenji/2008/tenji0807.pdf
でも、これを読むと、とても詳しくまとめられているではないですか！ とりあえず「よろしくお伝えください」と申し上げた。また東北大で私の学芸時代の師匠のもとで博士をやっておられる方から、その師匠の近況と、その学生さんの博論の現状などをお聞きする。そのほか、知人にあいさつなど。
学会２日目は、今大会の目的の一つでモートン・フェルドマンの発表を聞きに、９時30目指してホテルを出たつもりだったのだが、玉川上水駅からは早足でなんとか間に合ったという感じ。もっと早く出ればよかった。以下、ひとりごと。
武満徹がフェルドマンの音楽をミニマリズムの文脈で述べている。一つの捉え方だろう。いっぽうでフェルドマンはそれを明確に否定する。それはなぜなのか、というところから始めるというのがいいのだろうか。そもそも作曲家たちは「ミニマリズム」という言葉からして気に入らないのだし、ライヒとの関連でない方法を探るのもいいかもしれない。ラ・モンテ・ヤングのストイシズムだって、反復しないミニマリズムなのだし。
パターンによる反復というのは、実はかなり文字通りの反復だけれど、音楽であれをやると、とてもつまらなくなる気もする。以前グラスのドキュメンタリーを観てたら、繰り返しているようで絶えず変化しているのが演奏者にとって難しいということが語られていた。
反復技法と作曲家が考えている？ (ライヒ) ／いない？ (フェルドマン) というのと、実際に生まれてくる音楽がパルス上の厳格な反復 (ライヒ最初期)、加算式から拡大解釈される反復音楽としてのミニマリズム、ミニマリズムと決別していると主張しながら、それっぽい音楽を直感的に書く、そんないろんなものが、結構複雑に絡み合ってんじゃないかなーっていう主張だったのかも。フェルドマン自身が唱えるミニマリズム否定の言葉と、実際我々が聴取するものの間にあるものは何だろう、なんて考えてしまうんだなあ。
夕食前に、お茶の水DU、新宿タワー、新宿DUでお買い物
・Bach. The Organ Works. Helmut Walcha. Archiv.
・Bach. The Art of Fugue. Musica Antiqua Köln; Goebel. DG.
・Original Works for Theremin. Lydia Kavina. Mode.
・Cage. Works for Percussion, Volume 5. Amadinda. Hungaroton.
・ハイドン 天地創造 ガーディナー Archiv国内盤
・Adams. Doctor Atomic. Opus Arte DVD
・Beethoven Sym. 3 BPO; Kerajan (30 April 1982). Sony DVD.
・Stockhausen. Helicopter String Quartet. Medici Arts DVD.
・Feldman. Durations; Brown, Music for Violin, Cello, and Piano etc. Time LP.
・伊藤淑 アメリカ・アメリカ Victor国内盤LP
夜は八重洲地下街にあるタイ料理。鶏挽肉のバジル炒めのせごはんに大満足！ うまかったー。
http://r.gnavi.co.jp/g501109/
いつものように、東京駅20:12発の新幹線＋ほくほく線・北陸本線で帰宅。
2008年10月22日水曜日
最近聴いたもの
・Das Goldene Lied: Weltbekennte Folklore aus 11 Ländern mit dem Fred Schercher Chor. MPS 14268 St (LP).
おそらく前の所有者のものなのだろう、「ドイツのパーダーボルン (Paderborn) 市の音楽教師より 授業で使っていたのを贈呈されたもの。各国の民謡を扱っているので 教材として使っているとの事」と、ジャケット裏に鉛筆書きがある。
収録作品をリストアップしておこう。
Die Waldschenke (W. Kummer)
Die kleine Schwalbe - La Golondrina (N. Sarradell/P. Kaegbein)
Oh, Susanna (St. C. Foster/P. Kaebein)
Von Luzern uf Weggis zue (Volksweise/Welker)
Mein grünes Värmland - Ack Värmland (Volksweise/P. Kaegbein)
Ungarland - Ha jö a Nyár (2 Volksweisen/P. Kaegbein)
Bella Bimba - La Vinanella (Welker/Kaegbein)
Ein kleines Lied - Londonderry Air (Volksweise/K. G. Breuer)
Ich hab' eine Blonde - Après e ma Blonde (Welker/Kaegbein)
Grün war dein Sommerkleid - Greensleeves (Volksweise/P. Kaegbein/P. Martin)
Kirschblütenzeit - Sakura (Volksweise) Sopran-solo: Anne-Rose Seuffert
Lili Marleen (N. Schultze/H. Leip)
いずれもア・カペラによる合唱で、充実した響きは確かに技術に支えられている。そして、俗っぽくもなく「高尚」すぎでもなく、楽しくきけるのが特徴か。《さくら》は、まずソプラノ独唱が日本語で歌い、コーラスがドイツ語で続けるというもの。《グリーンスリーヴス》のドイツ語版というのも、はじめて聴いた。
おそらく前の所有者のものなのだろう、「ドイツのパーダーボルン (Paderborn) 市の音楽教師より 授業で使っていたのを贈呈されたもの。各国の民謡を扱っているので 教材として使っているとの事」と、ジャケット裏に鉛筆書きがある。
収録作品をリストアップしておこう。
Die Waldschenke (W. Kummer)
Die kleine Schwalbe - La Golondrina (N. Sarradell/P. Kaegbein)
Oh, Susanna (St. C. Foster/P. Kaebein)
Von Luzern uf Weggis zue (Volksweise/Welker)
Mein grünes Värmland - Ack Värmland (Volksweise/P. Kaegbein)
Ungarland - Ha jö a Nyár (2 Volksweisen/P. Kaegbein)
Bella Bimba - La Vinanella (Welker/Kaegbein)
Ein kleines Lied - Londonderry Air (Volksweise/K. G. Breuer)
Ich hab' eine Blonde - Après e ma Blonde (Welker/Kaegbein)
Grün war dein Sommerkleid - Greensleeves (Volksweise/P. Kaegbein/P. Martin)
Kirschblütenzeit - Sakura (Volksweise) Sopran-solo: Anne-Rose Seuffert
Lili Marleen (N. Schultze/H. Leip)
いずれもア・カペラによる合唱で、充実した響きは確かに技術に支えられている。そして、俗っぽくもなく「高尚」すぎでもなく、楽しくきけるのが特徴か。《さくら》は、まずソプラノ独唱が日本語で歌い、コーラスがドイツ語で続けるというもの。《グリーンスリーヴス》のドイツ語版というのも、はじめて聴いた。
2008年10月18日土曜日
最近買った音楽書
・富樫鉄火、石本和富、橎堂力也著、『一音入魂！ 全日本吹奏楽コンクール 名曲・名演50』、河出書房新社
実際にコンクールに乗せようと考える時、どれくらい参考になるかわ分からないのだが、コンクールの「伝説的名演」や様々な騒動、特定の作品が有名になった背景などに触れられているところが、吹奏楽をやっている連中にアピールするのだろう。吹奏楽以外の人間であれば、アレンジものに見る選曲が、いわゆる「大作曲家・名曲」と違うことを実感するだろうし、オリジナル作品については、アマチュア合唱同様、独特の世界があることが分かると思う。
実際にコンクールに乗せようと考える時、どれくらい参考になるかわ分からないのだが、コンクールの「伝説的名演」や様々な騒動、特定の作品が有名になった背景などに触れられているところが、吹奏楽をやっている連中にアピールするのだろう。吹奏楽以外の人間であれば、アレンジものに見る選曲が、いわゆる「大作曲家・名曲」と違うことを実感するだろうし、オリジナル作品については、アマチュア合唱同様、独特の世界があることが分かると思う。
僕も中学・高校と、吹奏楽部でホルンを吹いていたので、このジャンルには親近感を感ずる。
最近第２弾も刊行されたようで、こちらも入手したいところだ。
・田中健次著、『図解 日本音楽史』、東京堂出版
以前、音友からB5版で出てたものの改訂増補版。前々から買おうと思っていたが、ようやく決心がついた。一冊で、ここまで幅広く日本の伝統音楽をコンパクトに概観できる本というのは、そうそうないと思う。巻末の文献表も、とても有益ではないだろうか。
・山崎智之、中野和洋、川嶋未来著、『ダークサイド・オブ・ロック』、洋泉社
殺人、悪魔崇拝、ドラッグ etc. ロック・アーチストにまつわる暗黒面にスポットをあてた著作、ということか。複数の書き手によるため、アネクドート中心になったり、楽曲のテーマが中心になったり、時代背景と絡めたりと、切り口はさまざま。
・クライヴ・ロビンズ著、生野里花訳、『音楽する人間：ノードフ--ロビンズ創造的音楽療法への遥かな旅』、春秋社
DVDが付いているというので、つい買ってしまった。もっと音楽療法についての入門書も読んでおくべきなのかもしれない。
・石間万範著、『オカリナ物語：土塊 (つちくれ) の音色』、ショパン
オカリナというと、どうしても一人でさみしく吹いているという偏見があったりする。でも、この本を読むと、ハーモニカ・バンドじゃないけれど、アンサンブルで吹いたりしてたんですね。付録CDには《トルコ行進曲》なんかも収録されています。すごいです、これ。
最近第２弾も刊行されたようで、こちらも入手したいところだ。
・田中健次著、『図解 日本音楽史』、東京堂出版
以前、音友からB5版で出てたものの改訂増補版。前々から買おうと思っていたが、ようやく決心がついた。一冊で、ここまで幅広く日本の伝統音楽をコンパクトに概観できる本というのは、そうそうないと思う。巻末の文献表も、とても有益ではないだろうか。
・山崎智之、中野和洋、川嶋未来著、『ダークサイド・オブ・ロック』、洋泉社
殺人、悪魔崇拝、ドラッグ etc. ロック・アーチストにまつわる暗黒面にスポットをあてた著作、ということか。複数の書き手によるため、アネクドート中心になったり、楽曲のテーマが中心になったり、時代背景と絡めたりと、切り口はさまざま。
・クライヴ・ロビンズ著、生野里花訳、『音楽する人間：ノードフ--ロビンズ創造的音楽療法への遥かな旅』、春秋社
DVDが付いているというので、つい買ってしまった。もっと音楽療法についての入門書も読んでおくべきなのかもしれない。
・石間万範著、『オカリナ物語：土塊 (つちくれ) の音色』、ショパン
オカリナというと、どうしても一人でさみしく吹いているという偏見があったりする。でも、この本を読むと、ハーモニカ・バンドじゃないけれど、アンサンブルで吹いたりしてたんですね。付録CDには《トルコ行進曲》なんかも収録されています。すごいです、これ。
2008年8月23日土曜日
最近観たもの、聴いたもの
・メンデルスゾーン ヴァイオリン協奏曲ホ短調 (第２楽章後半〜第３楽章) ヤッシャ・ハイフェッツ、 トーマス・ビーチャム指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 日本ビクター SD-3 (78 rpm)
http://amecla.main.jp/music-files/mendelssohn-side6.mp3
(上記音声ファイルは、ノイズがすごいです)
僕の音楽の原点っていうのは、いろいろあると思うのだけれど、クラシック系から辿ると、ここだったんだろうな、という１枚。といっても、聴いていた当時は、クラシックやらポピュラーやらという、うるさいジャンル用語などは知らなかったし、協奏曲だのハイフェッツだの言っても、何のことか分からなかったと思う。それに、もともと第５・第６面のディスクしかなかった。第５面が「ここで終わるのか！」という人もいるのかな。
祖父が骨董屋で仕入れてきたレコードの１枚で (祖父は小５の時に亡くなったので、それ以前に聴いたのは間違いない。「黒ねこのタンゴ」と書こうとした落書きがあるので、小学校前じゃないかなあ) 、このほか、メニューインの《スプリング・ソナタ》第１・第２面、日本語による (演奏者は忘れてしまった) 《女心の歌》《乾杯の歌》があった (後者は落として割ってしまった) 。
《女心の歌》は「風の中の、羽のように」がデフォルトで、オリジナルを聴いた時に、不思議な違和感を感じたのを覚えている 。
ちなみに表紙も傷んでて、ビクターのロゴの横には関係ないシールも貼ってしまった (^^;;
ちなみに、MP3にしてみた思い出の「メンコン」はCDになっている。ノイズがなくて、とても聴きやすいけれど、何かしらよそよそしさを感じてしまうから、不思議なものだ。
・Ella Fitzgerald: Something to Live for. 14 February 2000 (GPTV).
フロリダにいた頃に録画したもの。CATVはジョージア州の公共テレビ放送も観れたってことかな。DVDにもなっているようだ。フィッツジェラルドの生涯を追うドキュメンタリー。歌唱の映像も、いいですねえ。晩年、糖尿病で両足を切断したっていうのは知らなかった。
・プロコフィエフ ピーターと狼、黒柳徹子 (ナレーター)、ロリン・マゼール指揮フランス国立管弦楽団、DG国内盤 (＋ブリテン《青少年のための管弦楽入門》)
LPの初期盤 (確かチューリップ・レーベル) だと、オケの表示はフランス国立放送管弦楽団になってました。そして指揮者の読みも「ローリン・マーチェル」 (^^;; また、ブリテンの方は、小山田宗徳氏のナレーションが入ってましたが、CDには入っていません。ナレーション付き版で演奏したものにナレーションが付いていないというのは、録音としても珍しいのではないかな？ ちなみに黒柳徹子の語り (声が若い！) は絶品です。
・Arthur Foote, Music for Cello and Piano. Douglas Moore, cello; Paula Ennis Dwyer, piano. Musical Heritage Society MHS 4108 (LP).
Musical Heritage Societyっていうのは、いわゆるレコード・クラブで、私も一時期、オリジナル音源が欲しくて入ったのですが、私が入ったころはオリジナルもなく、メジャーの音源を、白黒印刷の、ちゃっちいジャケットにして発売するものばかりで、途中で解約しました。電話の対応がぶっきらぼうで、よい印象がなかったなあ。ああ、それでも米国海兵隊軍楽隊の10CDボックスなんかは買ったな。
・『夜のスクリーン・ミュージック』 NHK-FM、1983年３月26日、４月２日エアチェック
関光夫がDJをやっていた、映画音楽専門の番組、最終回とその前の回を録音したもの。『幻魔大戦』って懐かしいなあ。
僕の前後の世代で、この番組を経由して映画音楽に興味を持つようになった人は多いんじゃないかな。いわゆる主題曲だけでなく、劇中音楽もかかったりもした。最後の２回はリクエスト・アラカルトなので、関さんの話も淡々としているけれど、やっぱり名調子。「やあ」とさりげないあいさつ。嫌味にならないのは、才能だなあ。
http://amecla.main.jp/music-files/mendelssohn-side6.mp3
(上記音声ファイルは、ノイズがすごいです)
僕の音楽の原点っていうのは、いろいろあると思うのだけれど、クラシック系から辿ると、ここだったんだろうな、という１枚。といっても、聴いていた当時は、クラシックやらポピュラーやらという、うるさいジャンル用語などは知らなかったし、協奏曲だのハイフェッツだの言っても、何のことか分からなかったと思う。それに、もともと第５・第６面のディスクしかなかった。第５面が「ここで終わるのか！」という人もいるのかな。
祖父が骨董屋で仕入れてきたレコードの１枚で (祖父は小５の時に亡くなったので、それ以前に聴いたのは間違いない。「黒ねこのタンゴ」と書こうとした落書きがあるので、小学校前じゃないかなあ) 、このほか、メニューインの《スプリング・ソナタ》第１・第２面、日本語による (演奏者は忘れてしまった) 《女心の歌》《乾杯の歌》があった (後者は落として割ってしまった) 。
《女心の歌》は「風の中の、羽のように」がデフォルトで、オリジナルを聴いた時に、不思議な違和感を感じたのを覚えている 。
ちなみに表紙も傷んでて、ビクターのロゴの横には関係ないシールも貼ってしまった (^^;;
ちなみに、MP3にしてみた思い出の「メンコン」はCDになっている。ノイズがなくて、とても聴きやすいけれど、何かしらよそよそしさを感じてしまうから、不思議なものだ。
・Ella Fitzgerald: Something to Live for. 14 February 2000 (GPTV).
フロリダにいた頃に録画したもの。CATVはジョージア州の公共テレビ放送も観れたってことかな。DVDにもなっているようだ。フィッツジェラルドの生涯を追うドキュメンタリー。歌唱の映像も、いいですねえ。晩年、糖尿病で両足を切断したっていうのは知らなかった。
・プロコフィエフ ピーターと狼、黒柳徹子 (ナレーター)、ロリン・マゼール指揮フランス国立管弦楽団、DG国内盤 (＋ブリテン《青少年のための管弦楽入門》)
LPの初期盤 (確かチューリップ・レーベル) だと、オケの表示はフランス国立放送管弦楽団になってました。そして指揮者の読みも「ローリン・マーチェル」 (^^;; また、ブリテンの方は、小山田宗徳氏のナレーションが入ってましたが、CDには入っていません。ナレーション付き版で演奏したものにナレーションが付いていないというのは、録音としても珍しいのではないかな？ ちなみに黒柳徹子の語り (声が若い！) は絶品です。
・Arthur Foote, Music for Cello and Piano. Douglas Moore, cello; Paula Ennis Dwyer, piano. Musical Heritage Society MHS 4108 (LP).
Musical Heritage Societyっていうのは、いわゆるレコード・クラブで、私も一時期、オリジナル音源が欲しくて入ったのですが、私が入ったころはオリジナルもなく、メジャーの音源を、白黒印刷の、ちゃっちいジャケットにして発売するものばかりで、途中で解約しました。電話の対応がぶっきらぼうで、よい印象がなかったなあ。ああ、それでも米国海兵隊軍楽隊の10CDボックスなんかは買ったな。
・『夜のスクリーン・ミュージック』 NHK-FM、1983年３月26日、４月２日エアチェック
関光夫がDJをやっていた、映画音楽専門の番組、最終回とその前の回を録音したもの。『幻魔大戦』って懐かしいなあ。
僕の前後の世代で、この番組を経由して映画音楽に興味を持つようになった人は多いんじゃないかな。いわゆる主題曲だけでなく、劇中音楽もかかったりもした。最後の２回はリクエスト・アラカルトなので、関さんの話も淡々としているけれど、やっぱり名調子。「やあ」とさりげないあいさつ。嫌味にならないのは、才能だなあ。
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