びんささら→水平すだれ式波動実験器

日本音楽通史、民謡の回で「びんささら」を取り上げたら、こういうコメントが。

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びんささらの、片方の持ち手から衝撃を加える事によって振動が反対側まで伝わる奏で方を見て、高校の物理の波動の授業で使っていた「水平すだれ式波動実験器」を思い出しました。ですがよく考えれば縦波の定常波の方がびんささらの奏で方に近いと気づきました。一度鳴らしてみたいです。
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思わずYouTube検索してしまいましたとさ…。

歌舞伎名作撰 勧進帳 [DVD]

 2019年以来、しばらく担当していなかった「日本音楽通史」の授業をやっていて、月曜と木曜（週２回授業なのです）は、こちらの『勧進帳』を観ています。学生にとっては、やはり言葉が難しいようです。一応漫画で解説した資料も用意はしていますが、聴いて、どんなことを言っているのか、大まかに「翻訳」して、ようやく分かってくるようです。

歌舞伎を観に行く学生でも、イヤホンガイドを使っているらしいのですが、僕は歌舞伎座で観た時は、イヤホンガイドは使っていませんでした。でも何となく付いていけるのでは？ とも思ったりします。『勧進帳』については、2012年から19年まで毎年取り上げていたこともあって、僕も大まかなことは説明できるようになっているような気がします。

能は『船弁慶』を観ました。学生にはあらすじをまとめてくる課題を出しているのですが、やってくる学生の場合、内容の理解が格段に上がるそうです。やはり予習は大切なのですねえ。

→アマゾン当該商品

日本音楽学会 第74回全国大会 ２日目：研究発表Ｍ 雑記メモ

小田玲：近藤譲《林にて》における洗練された曖昧さの構造

近藤譲の《林にて》は、僕自身、アメリカの授業内で口頭発表をしたことがあるので、若干馴染みのある曲だったりします。その時は、発表者が否定的に取り上げた「ピッチクラス」が分析に有効なのではないかという意見が指導教員 (Jane Piper Cledinning) からありました。実はこの意見自体は、いまでも案外有効なのではないかと思っっています。すなわち「直感」的に、理論的背景ではないところから生まれてくる音の抽出を、ある程度機械的に調べて見えてくるものがあるんではないかなあということです。作曲者もピッチクラス・アナリシスは否定するのでしょうけれど…。特に全体を見据えた分析をする必要はないでしょうし、それが有効でないというのは、発表者と同意するところ。そこはシェンカーとは違いますよね。

長谷川由依：1930〜50年代日本の作曲家による音楽創作と「民謡」

「俚謡」が「民謡」となった背景には、やはり国家主義的な考え方があるんだろうなあと思わされました。もちろん "Volkslied"の訳語として誕生したということもあるのでしょうけれど…。確かに戦前は放送局中心・戦後は作曲家中心の考察になっているという司会者からの指摘はごもっとも。でも今後が楽しみといえるのかもしれませんね。

日本音楽学会 第74回全国大会 １日目：研究発表Ｄ 雑感メモ

深水悠子：ミッション系女学校にみるピアノ教育の潮流
越山沙千子：高等女学校音楽教科書の歌唱教材

日本音楽学会、全国大会にウェビナーで参加しました。ミッション系女子学校、高等女学校教科書の話は、やっぱり僕のいまの勤務先の影響で、これまで関心を持ってなかったのですが、俄然興味深く拝聴。自校誌と同窓会からの情報が前者では研究の端緒になり得るということが感じられ、フェリスでも調査が可能なんだなあという思いを持つことになりました。

後者についてはオーディエンスからの質問で、小学唱歌の唱歌のあり方と違い、特にその背後にある音楽観というのも、考えてみれば面白いのではないかと思いました。

そのほか後者の発表のまとめとして、レコード・ラジオの普及により鑑賞系が増えたというのは妥当な結論とは思いつつ、学校外の生演奏による音楽活動も大切なのではないかという思いも持ちました。特に軍楽隊・映画の楽隊などは、メディアを介さずとも生で聴けた音楽なのですし、例えば僕が以前調査をした富山では大正時代になると学校にピアノが入ったということで、地域住民が体育館やら講堂に大挙して音楽会に行った記録もあるので、そういった方面でも研究なども必要なんだろうなあ、と思いました。富山でもそうなのですから、首都圏でも「生」で聴けた演奏会、民間の音楽家によるものが、きっと多くあったのだろうなあという気持ちを持ちました。

ヴァーツラフ・フデチェックの《ユモレスク》

一昨日、フェリス緑園キャンパスにおいて、新しい仕事のお話のための打ち合わせをしました。それについては、また改めて発表する機会があれば…。

今日は妻とコストコ座間倉庫店へ行ってまいりました。行き帰りの車の中で、iPhoneに入れた音楽を聴きながら。その中に、以下がありました。

Tchaikovsky, Concerto for Violin andOrchestra ni Dmajor, Op. 53 (Live from hte Prague Spring Festival1972) I. Finale. Václav Hudeček Alegro vivacissimo.  Czech Philharmonic Orchestra;  David Oistrakh, conductor.  Hudeček: Il Giardino di Musica. Supraphon SU3330-2031.　
→Naxos Music Library

今頃…と言われそうですが、最近フデチェックの録音にハマっております。この軽妙さ、しかしながらしっかりと伝えられる主張といいますか。僕の波長に合うんですよね。他の曲も多彩で、バッハ、ハイドンなんかはいまのピリオド派とは違うことが分かってしまっても、何となくついていきたくなってしまうんですよね。

僕は上記CDをそれなりに苦労して入手しましたが、Naxos Music Libraryでもフツーに聴けるんですね…。上記チャイコに関しては、ちょっと音がしゃりしゃりしてますが、そこは元ソースのせいなのかな？（→Naxos Music Library）

Il Giardino di Musica、すなわち「音楽の庭」(?) と題されたCDを入手した理由なのですが、もともとはドヴォルザークの《ユーモレスク》(クライスラー編) を聴きたかったのです。フデチェックの《ユーモレスク》は、僕の音楽経験を大きく左右したNHK-FMで出会ったもので、なんとも言えないニュアンスに富んだ演奏なのです。ずっと探していた演奏のCDがあることを知って（と思っていた…）飛び上がるほどうれしかったのですが、実はこのアルバムに収録されたのは、むかしFM放送で聴いたのとは別の録音でした。このアルバムのために特別に録音されたものなのだそう。僕が聴いたのよりも、あえてネガティヴに書くと「弾き飛ばす」感じがするものでした。いや、これはこれで良いのですが、やはり僕が聴きたかったのはこれじゃない、ということだったりします。

最終的に僕が到達したのは、日本で発売されたLPレコード。ピアノがヨゼフ・ハーラで、『ドヴォルザーク・ヴァイオリン名曲集』Victor VX-203 というアルバムでした。国内録音ということで、どうりでスプラフォンのCDに入ってなかったわけだ…ということなのであります。このレコード、収録曲は以下の通りです。

Side 1
ソナチネ ト長調作品100

バラード ニ短調作品15

Side 2
ユモレスク 変ト長調 作品101-7
４つのロマンティックな小品 作品75
夜想曲 口長調 作品40

ではフデチェックの《ユモレスク》はCDになっていないのか、いろいろ調べていくうちに、今は廃盤になっているっぽい１枚に収録されているのがわかりました。それが『バイオリン名曲集』というオムニバス盤でした。フデチェックの演奏で統一されており、チェコの作品が多いですね。

さらにその後、『ベスト・オブ・ベスト~珠玉のヴァイオリン名曲集』という４枚組・全66曲というベスト盤にもフデチェックの《ユモレスク》は収録されています。ただしこのCDセットはフデチェックだけでなく、いろんなヴァイオリン奏者の音源を寄せ集めたものでありますので、どちらかというと、ヴァイオリンの曲をまとめて聴きたいライトなリスナー向けなのかもしれません。Spotifyでも聴けるようですね。もっともタイトルは『ヴァイオリン名曲70』になっています。 (→Spotifyへのリンク)

新ホーム・ミュージック大全集 第10巻 楽しい音楽と物語り (レコード紹介)

 

新ホーム・ミュージック大全集 第10巻 楽しい音楽と物語り

Side 1

ブリテン：青少年のための管弦楽入門

ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団

ナレーションー＝矢田稔

Side 2

プロコフィエフ：ピーターと狼

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック

ナレーション＝一矢田稔

 

Side 3

サン=サーンス：動物の謝肉祭

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック

ナレーション＝矢田稔

Side 4

デュカス：魔法使いの弟子

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック

ナレーション＝矢田稔

日本語版構成＝城悠輔

CBSソニー SOCI 89〜90

レコード２枚組。ナレーションの台本が、このレコードのために作られたっぽいのか、外国の小学校の先生に扮したおじいさん？が教室の子どもたちに授業をする体裁の設定になっている。いきなり学校の鐘の音から始まり、授業にいつも遅刻する「レナード」（２枚めに登場するバーンスタインのつもり？）に話しかけたり、ブリテン本編に入る前にドタッ（効果音入り）とつまづいたり。ちなみにこの《管弦楽入門》の演奏は演奏会用のバージョンなので、ナレーションが演奏部分にかなりかぶさったりしているが、ナレーション自体はとても面白い。（ただ最後のフーガでは、クラリネットが入るくらいまでおしゃべりがかぶさるので、これは曲そのものを聴くという人には向いていないかも）。それにしても２枚組のうち、このブリテンだけがバーンスタイン／NYPじゃなく（バーンスタインの録音もあるはずですよね…）オーマンディ／フィラデルフィアなのも面白い。ちなみに教室の中にはアダム（りんごを食べる）や狼を捕まえに教室を出ようとするピーターという生徒もいるらしい。

２時間目？が《ピーターと狼》ということなのだと思うが、新鮮味はブリテンほどはないような気がした。誰かが動かした「こしかけ」に先生が座れなくてドタッと尻もちをつくとか、最後に先生が狼の鳴き声を真似して…というギャグはある。

音楽も楽しいけれど、僕的にはこの語りが秀悦かな。《動物の謝肉祭》や《魔法使いの弟子》は、また改めて聴いてみたい。

ところで僕がなぜこの録音を知ったかというと、中学の頃、NHK-FMの午後のクラシックの時間に《青少年のための管弦楽入門》を聴いたからだと思う。ということは、夏休み・冬休み・春休み中か？

さらにさかのぼって、この曲に出会ったのは、やはり中学の音楽の時間で、その時の盤はナレーターが小山田宗徳、ロリン・マゼール指揮フランス国立放送管弦楽団だった（曲にはいる前にオーケストラのチューニングの音があって、声にちょっとエコーがかかっていたのがちょっと怖かった印象がある）。先生の持っているレコードが古く、指揮者の名前は「ローリン・マーツェル」と書かれていたように思う。

東京ブラス・アンサンブル 『デジタル・マーチ』

1) 双頭の驚の旗の下に UNDER THE DOUBLE EAGLE MARCH
2) 星条旗よ永涼なれ STARS & STRIPES FOREVER
3) 射手座のマーチ MARCH SAGIITARIUS
4) 鉛の兵隊のマーチ MARCH OF THE LITTLE LEADEN SOLDIERS
5) 士官候補生 THE HIGH SCHOOL CADETS
6) 1941のマーチ 1941
7) おもちゃの兵隊のマーチ MARCH OF THE TIN SOLDIERS
8) 剣士の入場 ENTRY OF THE GLADIATORS
9) エル・カピタン EL CAPITAN

10) ワシントン・ポスト THE WASHINGTON POST
11) 子象のマーチ BABY ELEPHANT WALK

今日届いた中古CD、東京ブラス・アンサンブルの『デジタル・マーチ』です。3,800円時代のCD。１曲を除いてすぎやまこういち氏が編曲を担当していて、氏のオリジナル曲《射手座のマーチ》も入っています。中学の頃『ブラスのひびき』で何の意識もせずにいたのですが、既成の曲も織り込んだ、楽しい作品ですね。最後の《子象の行進》ですが、文字通りトロンボーンが「パオンパオ〜ン」言っております。このインパクトがすごかった。当時の演奏に対する印象は「フィリップ・ジョーンズほどじゃないな」と生意気なことを考えていたような気もしますが、ジャンル超えな自由な感覚はありますね。やはりアレンジの妙技というべきか。

東京ブラス・アンサンブルといえば、『ブラスアンサンブルの楽しみ』という３枚組のレコードも出していて、やはり僕の中学時代、学年１つ下の後輩から借りました（しかし彼、東フィルの首席で、いまは洗足の教授なのね…。すご…）。そちらのBOXも、その後中古で入手はしたものの、現在は富山の書庫にあります。今度行ったらデジタル化してこよう。

ということで、『デジタル・マーチ』を入手した理由は、とても個人的なものです。中学校の頃、意識的に「この日をエアチェックの最初の日としよう」と意識したカセットテープに記録されているのが、この音源がかかった『ブラスのひびき』だったんですね。確か1981年。家のTDKのカセットには正確な日付が記されているはず。当時のテーマ音楽はダブル・パワー・ブラス・オーケストラの《素晴らしきヒコーキ野郎》でございました。

最近自分の音楽的なルーツはどこにあるのかな、みたいなことに興味を持っていて（年齢的なことかと言われそうですが、自分的にはそれよりも、自分の音楽観の軸をしっかりしたいという方向性かな？）、元々はかなりライトなリスナーだったんじゃないかな〜と思うようになりました。まだ高校の吹奏楽曲経由で「現代音楽」に出会う前ですね…。

ありえるかもしれない、ガムラン ― Music in the Universe ―

 藤枝守：『ピアノとガムランのためのコンチェルトno.2』（2023）［世界初演］
 ガムラン：マルガサリ
 ミニピアノ：砂原悟
宮内康乃：『SinRa』（2023）［世界初演］
 ガムラン：マルガサリ
 声：つむぎね
 ルバブ：ほんまなほ
ホセ・マセダ：『ゴングと竹のための音楽』ガムランと龍笛（ピッコロ）、コントラファゴット、打楽器、合唱団のための（1997）
 指揮：野村誠
 ガムラン：マルガサリ
 龍笛：伊崎善之
 コントラファゴット：中川日出鷹
 打楽器：中谷満と「相愛大学音楽学部打楽器合奏団」（小野竜聖／川久珠寿／鈴木彩葵／高眞炫／中谷満／花田零／星山理奈）
 合唱団：東京少年少女合唱隊
小出稚子：『Legit Memories』（2023）［世界初演］
 ガムラン：マルガサリ
 歌：さとうじゅんこ
 サクソフォーン：植川縁
野村誠：『タリック・タンバン』（2023）［世界初演］
 ガムラン：マルガサリ＋野村誠ほか
 角瓶／綱引き／相撲etc.：だじゃれ音楽研究会 ほか

遅ればせながらの忘備録。楽曲解説は見ずに、タイトルだけ確認して書いておく。

藤枝守：《ピアノとガムランのためのコンチェルトno. 2》
今回の５曲の中では、とてもシリアスなアプローチだったような気がする。ミニピアノっていうのは初めて見た・聴いた。トイ・ピアノよりは大きいけど、アップライトピアノからみたら、めちゃめちゃ小さい。ガムランはゴングとメタロフォンで構成されており、メタロフォンの金属的な音がやや和らいでいるようだった。もちろん全くメタロフォンが全くなくなった訳じゃないし、ウインド・チャイム？も入ってくるので、「キラキラ」した感じは残っていた。ガムランといえばリズム・サイクルだけど、ゴング・アグン？がそれを一応明示しているのかな？　ミニピアノはメタロフォンよりも運動性が上と考えられるので、当然そういうった特性をイディオマティックに使うということなのかな？（そこまで聴ききれていない…）。オルタナティヴ・チューニング（ペロッグ）の妙技は、最初は違和感があったということは正直に告白したい。ただ、ピアノよりも共鳴体が小さいからか、弦の金属的な側面？はピアノよりもストレートに出るっていうこともあるのかな？とすると、ガムランとの親和性はピアノよりも高そう。各楽章ごとに拍手があった。

宮内康乃：《SinRa》
冒頭の「森の朝」？の音風景部分を会場に委ねる冒頭。舌打ちしたり、ツッとか言ったり３つの声のパートを各自で選ぶ。会場は開いている席もあるけどそれなりのキャパのホールなので、一斉の音出しは面白くなさそうなんだね。空間性と偶然性ということで、音風景の再現には面白い。次第にコーラスを交えて（こちらもいろいろ声の効果を活用していた？）、またコレオグラフィーもあったみたい。中間部にルバーブの長いソロがあって、最初はどこから聴こえてきたのか分からなかった。その後、舞台上を中心に架空の儀式？みたいのが続いて、夜を迎えた？という理解でいいのかな？　プログラムノートは後で読んでみよう。

ホセ・マセダ：《ゴングと竹のための音楽》
ガムランの「異化」を目指している曲？と理解して良いのかな？　ただ篠笛（→龍笛に訂正）自体はスリンっぽい音色でもあるし、意外と同化していたかも。コントラファゴットの方は、確かに音は異物っぽい存在になりえるのだけれど、全く違うという脳内処理をしていて、特に気になる存在にならなかったのが興味深かった。時折合唱が入ってきて、その意味をいろいろ考えたり。あるいみこの合唱が一番ガムランと遠い存在であったような気もする（フィリピンはキリスト教由来の西洋音楽の伝統もしっかりあるのだけれども）。その他フィリピンのバリンビンかな？も入ってたみたいだ。地理的・文化的に近いからか、東南アジアの民族楽器どうしは、むしろ自然な形に思えた。インドネシアにはジェゴグという竹のガムランもあるしね。マセダはガムランを「権力の音楽」と述べていたらしい。ジャワの宮廷ガムランなんかはそうなんだろうな。でも日本で人気のバリ・ガムランもそういう見方ができるのかな？ 村の共同体への参加を「強いられる」という側面がある？？？

小出椎子：《Legit Memories (組曲 甘い記憶)》
さとうじゅんこさんの歌声がとにかく素敵だった。複数語を見事に歌っていたし。発声的にはインドネシアの音楽に合うということなのかな？ 日本語だと分かっても違和感なく溶け込んでいて、不思議ですごい。サキソフォンがときどき刺さる感じはしなくもないのだけど、それも、マセダ作品のコントラファゴットと同じように、「ふ〜ん」という感じで流せたような気がする。前半３曲に比べて、普通にガムランを聴いたという印象が強かった。

野村誠：《タリック・タンバン》
野村誠作品…は初めて???　いろんな次元で・意味でインクルーシヴなのだなあということで、率直に面白く、知的な刺激にも満ち溢れていた。芸能のルーツ、スポーツと芸能、音楽と舞踊、動きと音楽、芸能なのか音楽なのか、アジアの中の日本とインドネシア。伝統楽器と創作楽器、音階の有無、話し言葉と歌、舞台と客席、生音とアンプリファイされた音…。そのほか、ゲーム的不確定要素、即興的要素、イヴェントとしての音楽、健常者と障がい者・若者と年長者の参加、聴衆の参加、サントリー（経団連会長の発言は…）とサントリーホールにちなんだネタ…。いろいろな要素が手際よく持ち込まれる。音楽的要素もうまく取り込まれている。

前半終わったところで１時間半、全部で３時間20分。これって「ガムラン時間」なのかなあ。左隣に親子連れで、お嬢様が前半の最後の方は落ち着かず、お母さんとも時々会話があり（これは後半も同じ）。右隣は時々咳をしており、不安。いまのところ僕は大丈夫だけど…。

湯浅譲二 作曲家のポートレート －アンテグラルから軌跡へ－

 湯浅譲二 作曲家のポートレート
－アンテグラルから軌跡へ－
2023年8月25日(金) 19:00開演（18:20開場）
杉山洋一指揮東京都交響楽団
エドガー・ヴァレーズ：『アンテグラル（積分）』小オーケストラと打楽器のための
ヤニス・クセナキス：『ジョンシェ（藺草が茂る土地）』大オーケストラのための
湯浅譲二：
『哀歌（エレジイ）』オーケストラのための［編曲世界初演］
『オーケストラの時の時』オーケストラのための
『オーケストラの軌跡』［全曲世界初演 サントリー芸術財団委嘱作品］

忘備録

ヴァレーズ：《アンテグラル》…生ヴァレーズって、実は初めて? な訳ないか?? 舞台後方で演奏なんですね。ライオンズローアの実物に感動してみたり。打楽器は裸に音が出て来る感じだけど、管楽器はソロと、混ざった音色の面白さが楽しめる。打楽器の音は減衰するのがほとんどだから、当たり前っちゃあ当たり前だけど。ヴァレーズって、安易にチャベスを持ち出すのはどうもなあ、と思いつつ、やっぱり南米を感じます。ただチャベスっていうよりは、カルロス・スリナッチに通ずるものかなあと思ってみたり。

クセナキス：《ジョンシェ》…「生音によるトーン・シンセシス」という言葉が思いついた。ドラムセット２つとシンセサイザーで同じことができるのかな（できないよね…きっと…）とか思いながら聴いていた。ハーモニクスとピチカートの組み合わせ？ たしかに音はでかいけど、アンプリファイしないから、ホール・トーンも含めてワンクッション置いている感じはした。その飽和状態を含めての面白さというべきか。お隣の奥様は、特に高音部分で耳を塞いでいたけど、しんどかったのかな？ これは生で聴いてよかったかも。「風に揺らぐ一面の藺草」っていうのは、本当に聴こえてきたなあ。うおおお、すげえ、という感じ。

湯浅譲二《哀歌》…こういう曲があっても不思議じゃないとは思いつつ、リリカルな響きを堪能。へええ。

湯浅《オーケストラの時の時》…やはりこれがハイライトかなあ。精緻の極みという感じ。グリッサンド、クラスター、音色・ダイナミクス・音の位置の、渾然一体の漸次変化…すごいですね…。演奏するのは大変なんだろうけど、こういうのは世界的に演奏されて欲しいなあ。

湯浅《オーケストラの軌跡》…もっと聴きたくなってしまう。こういう「音響」を扱う系の作品が、きっと僕的には好きなのかも。でも線的な要素は強くなってますね。それが悪いという訳ではないのですが、やっぱり70年代の問題意識とは違う？ その辺りは僕の勉強不足ではありますが。

現代音楽のコンサートでスタンディング・オベーションっていうのは初めてかも。あれっ、ボストンでエリオット・カーターを聴いたときはどうだったかな？

サントリーホール サマーフェスティバル2023 テーマ作曲家 オルガ・ノイヴィルト

サントリーホール サマーフェスティバル2023
テーマ作曲家 オルガ・ノイヴィルト 
サントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.45（監修：細川俊夫）
オーケストラ・ポートレート（委嘱新作初演演奏会）

2023年8月24日(木)　開演 19:00 （開場 18:20）

サントリーホール　大ホール

備忘録：

ヤコブ・ミュールラッド：《REMS》--「ホーリー・ミニマリズム」という感じはあまりしなかったけど、軋む・擦れる感じのする作品かな。「ポストミニマル」と考えれば、なるほどドラマ的要素はあるけれど、ジョン・アダムズ以降急速にしぼんでしまったアメリカの前衛とは違う、ヨーロッパの流れに感心したり。

オルガ・ノイヴイルト：《オルランド・ワールド》--オペラ映像は見逃してしまっているので、オペラとの比較はご容赦。僕の席は１階中央列、やや下手寄りだったけど、歌手の声があまり聴こえず。ただ "I need company" というラインは聴こえたので、歌詞のページを開いて聴いたら、その後は何となく追えた。うん、歌詞があった方が「カコフォニック」な音楽の内容は、わりとすんなり飲み込める印象。フェリスにいるためか、昨年度の卒論にクララ・シューマンを扱った学生がいたためか、いろいろ考えさせられる内容ではあった。途中ポピュラー音楽っぽい引用があったのかな、というのは分かった。休憩時間に解説を読んで、なるほど〜という感じ。

ノイヴイルト：《旅／針のない時計》--このコチコチ音はどこから？ という感じが面白かった。ちょっと舞台の後方の詳細は分からず。いろんな意味で多層的な作品かなあと。ちょっとアイヴズっぽいところがあったようにも思えたけど、やっぱりヨーロッパであり、ユダヤでありということになると、アイヴズとは技法的に似て？ても出てくる音は全くちがうね。ルーマニアのどこか？ なのかしらと思ったけど、ユダヤだから、きっとクレズマーなんだろな、と思いつつ聴いていた。情報量が多い音楽ともいえるのかも。Pluralismといっても、いろんな形がありそう。

スクリャービン：交響曲第４番《法悦の詩》--３曲目を終わって手元の腕時計みて「えっ、これからスクリャービンやるの？ マジ？」という感じだったが、これまでグチャッとした音響の音楽に触れてきたからか、テクスチャーの明晰さに驚く。前３曲がなかったら、スクリャービンはもっと濃厚に聴こえたのではないかな、と思ってみたり。なぜか頭の中が「現代音楽のコンサート」から「定期公演モード」になったのも面白かった。いや、これも聴き応えありましたよ。

オーケストラのみなさん、大変なコンサート、ありがとうございました。

西北タイの少数民族の音楽：日本音楽の源流を求めて Victor SJ-1010〜2

ビクターから発売された3枚組で、資料的には貴重なレコードとされている。残念なのは、なぜか録音にエコーがかかっていること。確かこれはフィールドロックオンのはずなのに、なぜエコーをつけたのだろうか。フィールド録音のはずなので、変な感じがする。「音楽的に聴ける」ようにするため？？？　無加工の録音の方が好きなんだけどなあ。Ocoraレベルを求めている訳ではないが、エコーはない方が、人の声の生生しさが伝わるような気がする。全体的には、素朴な歌の方よりも、楽器の音楽の方が楽しめたかもしれない。またケーンあたりの音楽を聴くと、やっぱり（ラオスとか）タイだなあと思ったりもする。ただ「日本音楽の源流」というコンセプトをどのくらい感じられるか、というと、なかなか難しい。確かにケーンは笙の仲間ではあるが…。ペンタトニックというところは共通ではあるが…。やはり物理的な距離に由来するものなのか。

ちなみにこのレコード、かつて東川清一先生の研究室にも置いてあった。内田氏から送られてきたものだったのかな？

Festival music from Western Samoa. Hibiscus – HLS-72.

参考→Soa Amata Opening Dance of a Fiafia

ヤフオクでポリネシア音楽のレコードを何となく買ってしまったうちの１枚。今年度から「諸民族の音楽」を担当するということになって、図書館に置いてある資料として少ない地域にどうしても目が行ってしまったということかもしれない。しかし、このFestival music from Western Samoaという１枚のＡ面２曲目のこの曲がめちゃくちゃ気に入ってしまったのだった。突然のバタンという音、叫びなんかも素晴らしい。YouTubeには、このときのリハーサル動画っぽいものも残っていて ((Western) Samoa Excerpt for 1976 South Pacific Arts Festivalhttps://www.youtube.com/watch?v=yoyRa6jZnpQ) 、それまた生々しいのだ。その動画によると、この録音は1976年のSouth Pacific Arts Festivalにおけるステージ・パフォーマンスだったそうで、メンバーは全員教師ということらしい（この教師というのが、このコミュニティの初等・中等教育の教師という意味なのか、あるいは伝統芸能を教える教師ということなのかについては、僕もよく分かっていない）。また、西サモアは、別の島からの移住してきたという一般的な学説？を受け入れず、サモア人はサモアに源流があるという立場を取っていたらしい。特に酋長（マタイ）の権力を尊重しているという。音楽についても、西洋の楽器の影響を配し、木製の太鼓を木のマットでくりみ、それを棍棒で叩く打楽器のみを使うようだ。そのシンプルな伴奏に乗せて、体を叩いたり、手拍子を多用している。その一方で、美しいハーモニーは保っているということのようだ